“留白”现象对现代设计的影响.docVIP

第 PAGE 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 1 页 免责声明：图文来源网络征集，版权归原作者所有。若侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本站联系，我们将及时更正、删除！谢谢！ “留白”现象对现代设计的影响 摘要：“留白”是中国传统艺术中独特的表达手法。本文通过挖掘“留白”的内涵语义，分析“留白”现象在中国艺术文化中的体现，从而对将“留白”的方式融入现代设计进行思考。提出从设计的形式与内涵中融入“留白”的理念，实现中国当代设计的繁荣。 关键词：留白；艺术；设计 “留白”现象在中国艺术文化中自古就有所体现，无论是诗书著作还是绘画音律，这种“大音希声，大象无形”的表现手法将艺术创作中的形态、意境、精神与个性往往都表现的淋漓尽致。挖掘“留白”现象中所蕴含的艺术特征与精神内涵，运用到当代中国的设计之中，对中国设计发展的推动作用将具有深远意义。 一、“留白”现象的理念内涵 “留白”又被称作“余玉”，在绘画中就是指在画纸上留下一片空白。书法上也有类似的手法，被习惯性的称作“布白”，美学上所说的“计白当黑”中的“计白”也就是留白。[1]“留白”作为中国画中的一种特殊的表达手法，往往是作者看似无意实则有心的提炼安排。在绘画中运用时，从表象中通过虚实结合、藏露有别的手法，渲染出艺术作品中独特的意境氛围，从而给人以无限遐想追溯的空间，可感受作者的情感思想也会映射自身而有所感悟。“留白”现象的理念植根于中国传统哲学思想，通常表达的是一种依附于形体之中，却超越客观事物存在，向更深层次内涵探寻的境界。正如《道德经》第四十章所言“天下万物生于有，有生于无”。在道家哲学思想中，“道”是宇宙初始，万物和谐气化的本源。“道可道，非常道”我们追寻形形色色的物质表象，实则皆源于无象之象的“道”之中。透过无形之道，把握事物发展规律，在空白之处感悟无穷无尽的哲学内涵。“留白”理念正是对道家哲学思想的一种延续，透过现象展现事物本质，通过无形之举表现一种更高层次的存在。因为这种丰富的内含深意，使“留白”的理念手法不止局限于绘画作品，更运用于各种文学艺术之中。 二、中国艺术中“留白”现象的体现 （一）中国画中的“留白”。“留白”的表现手法在中国画中是一种常见的现象，它是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实关系、无中生有，对意象造型的美学追求，展示了中国画独特的艺术境界。[2]在中国画中运用“留白”的手法一方面给予画面丰富的空间感与层次感，通过虚与实之间的相互结合，又给人以拓展的空间激发无限联想。另一方面画面通过“留白”往往展现了不同的意境，通过以形写神在似与不似之间表现出画作的独有气韵，抒发出作者不同的情怀。在南宋画家马远的《踏歌图》中，作品构图凝练取舍大胆，通过大量的留白展现出辽阔的空间。春雨过后，云雾缭绕，奇峰、树林、山石、疏柳在云气之间灵活穿插，整个景象明亮畅快又深远悠扬。作者对于景物的把握与虚实墨白的安排，把观众的视线引向一个不可言喻的旷远境地。再通过人物、景物的对比相衬，给人以丰富的空间进行无限的遐想。画作“留白”，使得画面空灵而寓意深刻，使人通过浅析“留白”现象对现代设计进行思考田景怿（天津职业技术师范大学艺术学院，天津300222）摘要：“留白”是中国传统艺术中独特的表达手法。本文通过挖掘“留白”的内涵语义，分析“留白”现象在中国艺术文化中的体现，从而对将“留白”的方式融入现代设计进行思考。提出从设计的形式与内涵中融入“留白”的理念，实现中国当代设计的繁荣。关键词：留白；艺术；设计有身临其境又留有想象的余地。中国画中常常使用这一手法，使万象止于画中，却寓意于画外，气韵生动，妙不可言。（二）中国诗词中的“留白”。中国画中的“留白”妙不可言，而诗词中的“留白”更是意境深远。中国古代诗词中讲究“言有尽而意无穷”的艺术特色，常常运用“留白”的手法展现出言与意之间微妙而灵动的关系。像是唐代白居易所写的《琵琶行》，在诗词初始作者并未叙写琵琶女的身世背景，而是通过对其或急或缓、如泣如诉的琴声描绘，去体现琵琶女的命运坎坷。作者通过文字将音律描写的跌宕起伏九曲回肠，使读者情不自禁的融入曲中凄楚悲怆的情景，当人们还沉浸在激昂沉重的乐曲中时，琴女曲终收拨，而作者则留下一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”此时万物无声，唯有江心白月。可读者的内心早已掀起万丈波澜，乐曲虽静虽止留下一片空白，但是她的情感离愁却深深扎入诗人心中。只一句“悄无言”，却给人无尽的思绪，正可谓“此时无声胜有声”，以静衬动，以虚写实。无言总是诗，而诗词却可以超越字面，给人以“景外之景、象外之象”之感。在马致远创作的《天净沙.秋思》中，作者仅用二十八个字符，便展开了一幅深秋日暮羁旅图。作者抓住“枯