从相加迈向相融走向相离-移动互联网助推中国影视文化产业发展.docxVIP

? ? ? ? ? 从“相加”迈向“相融”走向“相离” “移动互联网”助推中国影视文化产业发展 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 1995年，尼葛洛庞帝在《数字化生存》中深入浅出地讲解了信息技术的基本概念、趋势和应用，阐明了信息技术、互联网对时代和人们生活的影响和价值，并描绘了一种新的思维及生活模式。1987年互联网进入中国，30多年过去了，互联网如尼葛洛庞帝预测的一样，给人们生活带来了巨大的变化。根据中国互联网络信息中心（CNNIC）在京发布的《中国互联网络发展状况统计报告》（2017年6月），截至2017年6月，中国网民规模达7.51亿，互联网普及率达到54.3%；我国手机网民规模达7.24亿，增长率连续三年超过10%。其中，网络视频的使用率在75.2%，在中国网民各类互联网应用中位居第四，超过了网络游戏的56.1%和网络音乐的69.8%。[1]从互联网使用情况来看，获取网上信息资讯、网上社交、网络游戏和点播下载网络视频，是当今网络文化消费的四大流行方式。除了即时通信之外，大多数受众看重的是网络的娱乐功能，其中，影视欣赏和分享占了很大的比例。日益普及的宽带网络和无线网络应用开启了移动互联网时代，为人们超越时间、空间的网络文化活动提供了重要的技术支持，人们对数字娱乐和文化内容的需求远超从前，网络文化产业蓬勃发展，作为网络文化产业重要组成部分的网络影视文化产业也经历了与互联网技术从“相加”迈向“相融”走向“相离”的过程。 一 科学技术与文化艺术的“相加”、“相融”、“相离” 科学技术与社会生活息息相关，历史上，每一次科技的重大突破，都会带来社会、经济、生活等的深刻变革。作为社会生活的重要部分，科学技术与文化艺术相互独立，同时两者之间的影响和作用也是互补相通的，科技丰富着艺术的内容、主题和形式，艺术给科学带来灵感和灵动的普及形式。 本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中认为，机械复制时代的技术进步给艺术提供了“艺术的生产力”，大众文化虽因机械复制而消解了庄重的“灵韵”，但也打破了艺术品的生产与消费壁垒。[2]而同为法兰克福学派代表人物的阿多诺更关注科技对文化艺术的解构和重建，他用批判理论来解读当时的文化生产现象，表达了对科技影响文化的担忧。在他的理解中，文化工业消解了大众反思否定的能力，大众因此无意识地认同并依存现有的意识形态，进而使所有的一切都服从于资本主义的绝对权力。美国学者尼尔·波斯曼对后工业社会的解读跟阿多诺有异曲同工之处。他在《技术垄断——文化向技术投降》一书中以时代的技术特征为基础将人类的历史文化划分为三个阶段，即工具使用文化阶段、技术统治文化阶段和技术垄断文化阶段。在波斯曼看来，在技术与文化互动过程中，技术从远古的文化从属地位，发展成18世纪末思想世界里的核心角色，文化反而被置于从属地位，到20世纪末时进入技术垄断文化阶段，技术甚至开始垄断文化。在这一阶段技术清除了任何替代它的选择，文化要臣服于技术的统治。“任何技术都能够代替我们思考问题，这就是技术垄断论的基本原理之一”。[3]“新技术改变我们的‘知识’观念和‘真理’观念，改变深藏于内心的思维习惯，一种文化对世界的感觉就是这种思维习惯赋予的。这种感觉是何为自然秩序、何为合理、何为必需、何为必然、何为真实等感觉”。[4]这种感觉是意识形态的一种表达，新技术之所以能够实现一种建构的功能，就是因为新技术本身就有意识形态选择的偏向，因此新技术带来的不仅是便利、快捷，更是思维习惯、意识形态上的变化，是对当下文化的结构与重建。正如法国学者让·拉特利尔认为的：“科学（技术）的发展不仅深刻改变了文化的内容，而且改变了文化的基础。”[5]科学技术与文化艺术之间“相加”、“相融”、“相离”的过程在互联网对中国影视文化产业的解构与重建中可以清晰地看到，在“相加”阶段，影视文化产业的生产内容直接转移到互联网，人们享受的是互联网技术带来的方便、快捷、不受限制的视听服务，如网络电影、网络电视；在“相融”阶段，互联网打破了传统影视艺术制作上精英与草根的界限，使影视艺术走下了令人仰望的神坛，甚至贴上了“草根文化”和“私有化”的标签，产生了微电影、网络短剧等新的影视艺术形式；在“相离”阶段，互联网融合进影视文化全产业链，扩大了影视文化产业的生态和形态。 二 “相加”：影视文化产业的网络迁移 互联网与文化产业的结合催生了网络文化产业，这是在信息产业与文化产业、网络产业与内容产业的交融激荡中崛起的一个新的产业，人们对精神文化的需求和高科技带来的前所未有的便利，使网络文化产业成为文化产业领域最有前途、发展最快的行业。而网络影视文化产业是网络文化产业和影视文化产业这两种文化产业形态的交集，是利用现代网络来为社会提供影视文化产品和相关服务的产业形态。 （一）影视文化作品网