平实的镜头_实镜头.docxVIP

PAGE PAGE 1 平实的镜头_实镜头 　　 　　2021年9月在第五届贵州都匀国际摄影博览会上，一组“黔南百姓影像之山里、寨里、家里”的摄影作品展引起了多家媒体的关注与社会的广泛好评，参展的作者是来自珠海的摄影师吴晓鹏、叶志雄、朱晴。他们用相机留下了这片朴实土地的民风民情，瞬间的定格与时空的流转相互映衬，其真实感让人印象深刻。 　　2021年4月，广东省摄影家协会开展摄影人扶贫活动走进贵州黔南地区，摄影师吴晓鹏因此结缘山寨人家。关注陕西省陇县而创作的系列摄影作品《社火》受到交口称赞，而他本人也因此获益匪浅。他说：“《社火》得到广泛认可给我的启示，就是对于一个摄影人来说，还有比拍一张好的沙龙作品、获得什么摄影奖更重要的事情，那就是踏踏实实记录生活，记录凡人生活中那些打动我的瞬间。”从第一次到贵州都匀，至今三位从事不同职业的珠海摄影人在四五年的时间里，七进都匀黔南少数民族地区，在大山里穿行五千余公里，以“摄影之史料性、社会性、人文性”的拍摄手法，真实记录贵州黔南山区少数民族最真实朴素的家庭生活图景。三人中，叶志雄是珠海城建集团的董事长，毕业于暨南大学新闻系，他对纪实摄影更是有着自已独特的见解与认识。寻找根性文化，在真实的生活中挖掘无处不在的人气，民俗纪实摄影拒绝猎奇。 　　贵州黔南地处西部偏远地区，改革开放30年来，这里依然保持着一种挥之不去的神秘感，地缘经济的产业链条也尚没有能力完全改变他们的生产方式和生活习俗。然而置身一个激烈变革的大时代，任何一方水土都不会不置身于其中而无动于衷。祖先留下的传统、日常生活必然受到外界的冲击，变化随之而来，在特定的时间和地点，人们展现出来的反应截然不同。 　　每个摄影师都希望能够记录历史，但关于原住民这一摄影题材，如何达成平实记录，追溯本真，是每个摄影师都要面对与思考的问题。摄影要捕捉和反映人和环境的结合与互动，有四两拨千斤的效果，珠海摄影人吴晓鹏、叶志雄、朱晴在这一点上达成了共识。实际上原住民本身的生活就充满了吸引力，现代社会的冲击，山寨人家的浪漫，以及所处环境透露出的宗教感与原始感，无一不备，简单的影像拥有厚重的深度，如果找一个词来形容，可以说是“带有强烈的乡愁。”最终呈现出来的作品正是在捕捉这种感觉，三位摄影师的视角始终与人的一举一动、与生活一点一滴息息相关，黔南少数民族的村寨、村民点亮了摄影师的视野，摒弃一切粉饰与矫情，在大山深处，眼睛变得纯净。 　　山里的风随四季而东而西，寨里的古朴习俗随节令而行而止，守坐于自营店铺门口的留守老人，在灶台前煮饭的老妇和她的大水牛，他们注视着画面之外的陌生人，十分坦然。这种注视可能是无意间发现自己正走入画中，也可能是直接的有意展现，然而无论哪种，他们的表情坦率自然，他们不会故意摆出姿势，甚至没有表情，快门按下的一瞬间后，他们的动作、神情会保持如一，他们没有也不会为“摄影”这个深奥的词而停住脚步，恰恰相反，“摄影”被他们打动并停了下来。 　　“不被图解所左右”，摄影师吴晓鹏在他的策展语中这样写道：图解仅仅是一种僵化的解释，作品的涵义与摄影者的想象却不该被固定在几行文字上。虽然作品并未像《清明上河图》这些画卷那样，将全部人物、风景置于一图，但“山里、寨里、家里”系列作品内在却是融会贯通、流动的，可以联系在一起讲述的一个故事，一个未被关注过的只活在如今这个时代的黔南少数民族的普通日子。照片中除了饱含淳朴的温情，也具有流动的故事性。 　　镜头不仅附庸美学，同样附庸于社会学和人类学，在镜头前面，山寨生活虽平静但复杂，贫穷落后以及其他社会问题也袒露于此，记录，在此时也体现了人文关怀。真实的记录不会浅尝辄止，与其他纪实题材相比，原住民题材尤其需要长时间关注，三名珠海摄影人坦言，影像中仍缺乏对于民俗宗教、医疗卫生等更深层次的关注，他们会在今后的五年、八年甚至十年间持续关注黔南百姓。伴随着原生态消失速度的加快，留给他们的时间并不多。 　　著名文艺批评家苏珊?桑塔格在《论摄影》中曾说，图像是“形象的形象”，因为有了这一光学和化学的工艺过程，现实形象被保存下来，而更进一步，惟有保存下来才能算作“证据”。影像对人的触动很大程度上就来自于它不可否认的真实性，它让我们看到、听到、甚至可以摸到，在世界的另一处，在我们脚下大地的某个角落，有人与我们同步呼吸。