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浅析服装设计类课程的学生现状及改进策略 摘要：在服装专业设计类课程的教学中，发现学生的设计作品常常出现“过度设计”的现象。现针对此现象，分别从对服装视觉效果的过度设计和对服装设计对象的过度设计两个角度进行分析，结合目前国内高校服装教育的现状，探讨如何让学生在服装设计类课程学习树立适度的设计观，避免因“过度设计”而导致“设计缺失”，旨在为服装专业未来的设计人才培养提供建议。 0引言“过犹不及”出自《论语·先进》，指任何事情做过头，就跟做得不够一样，都是不合适的。“度”有三层释义，分别指计量长短的标准；按一定计量标准划分的单位；程度、限度。“过度”中的“度”即对接其第3层含义，释义为超过限度，过度本质上违背了事物发展的客观规律。在服装设计教学过程中经常发现这样的现象：学生不论是在设计构思阶段，画图过程还是制作环节，对所作设计视觉效果方面的担心仍然占据了主导地位。一方面，设计的视觉效果是否“够冲击”“够美”“够新”和“够流行”，是学生们尤为关注的重点，因此各种标榜创意的大廓形、各类堆砌的主题元素以及繁冗的细节装饰等，频繁充斥于学生的设计中，本质上失去了设计的初衷；另一方面，学生学习阶段的设计对象基本都是针对理想化的年轻且体型标准的人群，过度围绕这些理想对象进行设计而忽视了更多的设计对象。1“过度设计”导致“设计缺失”1.1对视觉效果的“过度设计”在设计领域中，视觉效果一直是被关注的重点，尤其在服装设计领域，视觉效果的好与坏往往作为重要的评判标准。我国社会发展的历史原因导致对艺术设计作品创作的评判标准简单粗暴地归纳于新、奇、特，再加之近年来教学中对“创新”的一味强调，学生在片面理解的学习过程中催生出这类过度设计。这些超越了以往审美经验范围的事物,往往给人感观上的强烈刺激其一，不论是当前社会背景下对“新”“原创”等概念的需求，还是教学中对“创新”的不断要求，学生早已意识到“新”在设计中的重要性，在各类服装设计课程的实践和比赛中，花费了大量精力了解最新的流行趋势，寻找最新的主题灵感源，研究如何通过吸引眼球的款式、色彩搭配和面料肌理去创造视觉冲击力强的服装，期望在设计作品中做到“新”。无可厚非，设计的本质是创新，但创新从来不局限于某种特定的外在形式表现。服装的诞生发展演变至今，历经了无数形制上的变化，单纯通过视觉效果的标新立异以达到求“新”的目的，这种学习和理解就过于片面和肤浅。当任何事情都成为可能时，当所有限制都被拿走时，设计和艺术很容易就变成一种对于新奇无止境的追求，最终，为新而求新将会变为唯一的标准其二，对“美”的认识的思维局限导致过度设计。美作为服装设计的一个重要属性源自多方面因素，并且每个人对美的认知和见解都应是多元化的，每个学生在设计过程中对美的表达方式都不应相同。然而事实却是学生在学习过程中对于美的理解和表现很容易局限，这其中通过装饰手法营造美的效果尤其被学生所青睐。装饰作为设计师彰显个人风格的手段无可厚非，但是消费语境下过度“标签化”的装饰常常形成对最基本使用功能的忽视甚至背离，也意味着对资源的极大消耗和浪费。最为过分的是，装饰的滥用对大众的审美形成错误的导向，在趋之若鹜、眼花缭乱的装饰中混淆着人们的价值判断1.2局限于对理想设计对象的“过度设计”目前在国内服装院校，学生在几年的学习中，设计对象几乎清一色地围绕理想化的形体进行。画效果图是基于优化过比例的人体形象，服装制作依据标准尺寸，服装成品通过身材条件优越的年轻模特展示。当然，并不是否定针对理想化对象进行设计，理想化的设计对象可以最好地诠释设计作品，但同时也要考虑到非理想化的设计对象，这种自动过滤掉不理想对象而过度局限于对理想对象的设计最终无法面对现实。事实上大部分人的身材或多或少存在各种缺陷，社会人员构成中并不只有年轻人……各种特体，如中老年人，再或者是一些病人、残障人士同样也需要服装设计。其实这部分弱势群体对服装的需求往往是基本的功能性、舒适性，并且能起到一定修饰作用，但由于自身已被当下服装设计所研究的对象自动屏蔽掉，因此很难选择到合适的服装，这种设计缺失早已成为服装界的常态。值得一提的是，北京服装学院于2018年9月成立了无障碍服装研究中心，填补了国内这一领域的空白，是非常值得肯定与学习的。正如著名的美国设计伦理家维克多·帕帕奈克提到的：为少数人而设计，关注的只是三角形顶端的那一小部分，却忽略了真正的需要。我们的服装设计太长时间脱离了多数人对服装的真实“需求”，设计应该服务于大众而不是少数人，服装作为社会中每一类成员的必需品，都应被重视。我们的服装教育必须培养能够针对我国现状的，符合大众需求的可持续的设计人才。2引导学生在服装设计学习中把握适度设计原则针对以上的“过度设计”现象，可以看出，过度设计恰恰是设计不足、