读艺术的故事有感论文.pdfVIP

读《艺术的故事》有感 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一，被誉为艺术中 的圣经，被译成 30 种文字。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程， 但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。它 设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光，熠熠生辉。它值得我们一读再读， 就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 贡布里希，生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。是当代最有洞见的美术史家， 也是最具独创性的思想家之一。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德 美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于 1972 年被英王授封勋爵，是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。《艺术 的故事》一书中每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。因 为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，所以书中有一半都是图片，作者用图文结 合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅 伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。从书中，我们不只 看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家 们新鲜的血肉，而非人物介绍。因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，让 我们能够轻松涉猎和学习。 这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少，到时可再找一本关于现代艺术史的书续上， 可如续到他这样的笔触和文风较难。另外，这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史， 有些重要艺术家并没有列入。 上美术鉴赏的第一节课老师就告诉我们论文要写这本书，搜索了一下之后发现对其评 价非常之高，都是什么“最着名、最流行、艺术中的圣经”之类的字眼。带着好奇的心情 进行阅读，不可否认一开始看着那些密密麻麻的字，我实在有些躁动，上了大学以后几乎 已经很久不能静下心来读一本这么学术性的书了。但是阅读几次之后，便慢慢觉得这本有 巨大的魔力，那丰富的图片和有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了 一种享受，每次读它就仿佛在我眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种不可抑制的喜悦、 探索的心情。 贡布里希在序中说道：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”同时在书中 他又说道：“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资， 善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝 不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的 工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 他在导论中也讨论了他对于艺 术和艺术家的正确认识：人人皆可欣赏艺术，但每个人的体验是不尽相同的。在欣赏伟大 的艺术作品时，我们有必要摈弃陋习和偏见，也不能因一知半解而自命不凡。艺术家有其 自己的法则，但是优秀的艺术家不会墨守成规。种种看法让我影响深刻，既新奇又暗暗赞 同。 书中第二章介绍了追求永恒的艺术的埃及、美索不达米亚和克里特。其中认为埃及的 艺术家是希腊人的老师，而“我们”又都是希腊人的弟子，因此理解埃及艺术至关重要。 埃及艺术表现了古老的信仰在艺术史上的作用，包括金字塔、遗体、雕刻等都承载了维护 永生的功能。埃及人的绘画，最关紧要的不是好看不好看，而是完整不完整。埃及艺术不 是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的为一个人或一 个场面所具有的东西。埃及艺术最伟大的特色之一就是，所有的雕像绘画作品等都遵循着 同一条法则，各得其所，从而显得它们稳定、质朴而和谐。国王阿米诺菲四世是一个打破 传统的异端派。美索不达米亚的艺术家没有装饰陵墓墙壁的传统，但是他们在国王的授意 下竖碑勒石纪念国王的战功。这些图像有纪念意义，还被认为有永久的威力。 第三章则紧接着介绍了伟大的觉醒——希腊。公元前七世纪至公元前五世纪，欧洲一 些部落统治了希腊，使得希腊在这段早期年代里的艺术风格呈现简单朴素的风貌。雅典卫 城帕太农神庙就属于这种风格。大约在公元前6世纪，整个艺术史上最伟大、最惊人的革 命就在雅典城开花结果。埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础，而希腊人则开始使用自 己的眼睛，这是革命的开端。他们已经不再认为只要知道场面上确有其物就非画出来不可。 一旦艺术家开始信赖自己看到的情况，艺术上的巨变就开始发生了。也就是在这个时代， 科学连同哲学第一次在人们中间觉醒，戏剧也发展起来。希腊雕刻