“中国唱法”与“意大利唱法”基本发声方法之比较.docVIP

“中国唱法”与“意大利唱法”基本发声方法之比较 “中国唱法”与“意大利唱法”基本发声方法之比较 PAGE / NUMPAGES “中国唱法”与“意大利唱法”基本发声方法之比较 “中国唱法”与“意大利唱法”基本发声方法之比较 [纲要 ] 意大利民族唱法是西洋美声唱法 (Bel Canto)的发源 ,是在 18 世纪歌剧大发展时定格下来的。此刻“美声唱法”作为一种先进的科学唱法流行全世界 , 而且影响着各地域各民族的本地唱法。而中国唱法所包含的戏曲唱法、 民族唱法和曲艺唱法 ,是中国歌唱艺 术的精髓 ,所以我们一定在借鉴外来唱法和保持、 发展本地唱法的同时 ,保持清醒的脑筋和科学的态度 ,将中国唱法弘扬光大。 [重点词 ] 中国唱法 美声唱法 比较 凡是长久生计在中国 ,并使用中华民族语言作为 母语 ,拥有中华民族风格、 色彩 ,切合中华民族风俗、 民 风的唱法 ,统称为“中国唱法” 。中国唱法包含了中国 的:(1)戏曲唱法―皮黄腔、棒子腔、昆腔、高腔等。以塑造人物为主要手段的各行当唱法十分丰富。 (2)民歌唱法―在方言土语的基础上形成的各样唱法。有真声唱法、假声唱法、真假联合唱法、上假下真唱法等各地各族的色彩唱法。 (3)曲艺唱法―以方言土语为特色的曲艺唱法 ,更是多种多样 ,如唱类、说类、有说有唱类、各样用嗓方法等。 中国唱法中常常使用的唱法 ,大概可 以概括为下 :连音、断音、弹跳音、顿音、泣声、抽声、 笑声、哈哈声、颤音、摇音、波音、颤舌音、倚音、 滑音、嗽音、提音、沉音、擎音、砸腔、鼻音、直音、 抖音、模糊音、放音、收音、截气音、穿顶音、俏音、 哨音、揉音、吟唱、真声、假声、哑声、真假混淆声、 上假下真声 这些唱法都是依照我国的民族语言、 民族感情、民族习惯、风俗风气形成的。 意大利歌唱的形式与方法作为一种唱法 ,是在西方歌剧形成的过程中逐渐形成的。 西方第一本歌剧《达佛涅》产生于 1597 年的意大利佛罗伦萨 ,编剧欧#8226;里努奇尼 ,作曲杰 #8226;佩里与杰 #8226;科尔西。19 世纪初 ,欧洲音乐处于古典派进入浪漫派的时 期。在这一期间影响最大的是三位意大利歌剧大师 : 罗西尼、多尼采蒂、贝利尼。跟着意大利歌剧的发展 , 意大利唱法 (Bel canto)也逐渐趋于成熟。 东西方人种不 同,最显然地表此刻身高与体重上。 在唱歌生理上 ,不论骨架、腔管都不一样。这是人种自然生态问题 ,它其实不标记着好坏、高低之褒贬。如体育界 ,东方人体态小巧灵巧,在小球场上易于取胜 ,而对付大球就不那么简单。 从唱歌的角度看 ,因为骨架和腔管大小、 长短不一样 ,在唱歌时肺活量的大小 ,音量的强弱 ,唱歌时的能量等都有着差异。本文从基本发声方法方面进行“中国唱法”与 “意大利唱法”的比较研究。 基本发声方法包含呼吸法、发声法、共识法及吐字法四种。这四部分的器官 ,是人类语言与唱歌的物质基础。不一样民族 ,不一样人种都拥有这四部分器官 ,不论是形状和所在部位 ,在生理构造上是完整一致的。 但作为唱法的研究 ,它们使用的部位、调协的方式、启闭的程度、动作的大小等都存在着显然的差异。 一、呼吸法之比较 呼吸是人类生计的本能 ,而唱歌呼吸与平时呼吸、语言呼吸均不一样。 为了延伸语言乐音的时价 ,控制乐句感情的变化 ,唱歌者一定掌握唱歌所需要的呼吸技巧。 人类唱歌呼吸的生理动作和状态都是相同的。而对呼吸的认识和解说、 重申的方面 ,运用的深浅及控制的力度,各自有不一样的实践理论。 中国唱法自古以来就十分重视呼吸。有“善歌者 , 必先调其气” 之说 ,并提出“氤氲自脐间出 ,至喉乃噫其词”的丹田呼吸法。 “所谓丹田呼吸法 ,就是运用膈操控的呼吸法” (汤雪耕 )。中国唱法重申“吸气深、存气多、运气足、用气活”的原则。 “气口”不只是换气送声的需要 ,更是表情达意的手段。 以为“情是气之本 , 气是情之身 ,情动气则生 ,气动声则响” ,并以此作为唱歌呼吸的主旨。为了深刻而细腻地表达歌曲的感情和 风格 ,歌者一定掌握好换气、偷气、取气、歇气、就气等技巧。总之 ,中国唱法对唱歌呼吸重申的主要方面是以感情为依照 ,调换呼吸技巧 ,从感性出发感觉控制整个呼吸状态 ,达到以情带声 ,声情并茂的目的。 意大利唱法相同重视唱歌呼吸。他们有一句格言就是“谁懂得呼吸和吐字 ,谁就懂得唱歌”。“他们对着一面镜子 ,或对着一根极细的蜡烛的火焰唱歌 ,来察看他们的气味的成效。 若是一个音用了过分的压力 ,对气味的控制就失掉―镜面上有了呵气 ,或许火焰就被吹动了。”这段话形象地描绘了他们对气的要乞降练气的主张 ,要求饱满的气味支持和灵巧自如的呼吸控制能 力。意大利唱法在呼吸理论建设上 ,擅长从生理解剖进行教课 ,对呼吸的训练理性多于感性。重于声 ,略于