初中美术_美术是创造性的劳动——毕加索与他的《格尔尼卡》教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

课 题 美术是创造性劳动 ——毕加索与他的《格尔尼卡》 授课教师 日照山海天旅游度假区 三 维 教 学 目 标 知识与能力：通过欣赏、临摹毕加索的《格尔尼卡》，了解美术创作的创造性，感受美术来源于生活高于生活的特质。 过程与方法：尝试以线描的方式临摹《格尔尼卡》局部，感知体验毕加索的美术创作方法，阐述自己的感受、体验、发现与问题。 情感态度与价值观：探索发现毕加索“改变人类观察世界的方式”，尝试立体画派创造性的艺术创作手法，体验作品中所蕴含的“我思故我在”，开始独立思考、创造性思维。 重 难 点 理解艺术品的创造性，尝试、体验毕加索的创作方式。 教学策略 临摹体验，阐述感受，共享发现 教具、学具 多媒体网络资源 毕加索《格尔尼卡》及其他作品，速写本、铅笔或碳素笔，音乐背景，多媒体投影仪，实物投影。 教学 过程 设计 课前氛围营造： 音乐背景中，播放毕加索代表作品。以音乐与绘画营造美术课艺术氛围，同时，引导孩子们欣赏、讨论、分享：毕加索的作品与我们常见的绘画作品有何不同？他的作品是如何创作的？有何价值？ 典型作品导入： 欣赏毕加索以中国自行车的车座与车把创作的雕塑《公牛》，首先让学生猜一猜这件作品使用什么创作的？当孩子们发现是用他们习以为常的车座车把创作的，会大吃一惊，同时会怀疑：这也是作品？这件作品也有价值？ 设计说明 修 改 音乐、绘画，创造美术课的艺术氛围，将学生从现实带入艺术世界。 这件作品最充分地说明了艺术来源于生活，高于生活。所以用它来导入，学生最容易理解。 教学 过程 设计 引导学生深入思考：车座车把是生活中的日用品，甚至成为废旧用品变成垃圾，而毕加索把他们变成了艺术品，由生活到艺术，他们的价值发生怎样变化？艺术，还是原来的生活素材吗？引出课题：艺术来源于生活，高于生活。 进一步追问：由垃圾变成艺术品，是什么“点石成金”？引出课题：美术是创造性劳动。 毕加索与他的《格尔尼卡》：临摹体验。 简介毕加索与《格尔尼卡》，注意提示学生：课前通过网络查找资料，找到其中重点信息：比如立体画派，二战，可以今后拓展研究。 毕加索简介：毕加索 (1881年～1973年）西班牙画家、雕塑家。出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 ， Pablo Picasso 国籍： 西班牙 出生日期： 1881年10月25日 逝世日期： 1973年4月8日 职业： 画家 剧作家 诗人 代表作品： 《斗牛士》《格尔尼卡》 《记忆的永恒》《和平鸽》 《格尔尼卡》简介：《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。 中文名： 格尔尼卡 外文名： Guernica 创作者： 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 画 派： 立体主义 创作时间： 1937年 尺寸： 7.82*3.5米 现藏处： 索菲亚皇后博物馆 理解画家，最好的方法就是用他的方式来画画。在简单介绍作品之后，让孩子们尝试用线描的方式临摹《格尔尼卡》局部，着重：1，毕加索是如何描绘这些形象的？使用了哪些方法？跟一般画家有何不同？2，你在临摹过程中体验到何种感受？画起来很难吗？3，你发现什么问题？（比如，比例都不对啊，两只眼睛画在一个平面上了）。 音乐背景中学生临摹。教师指导：线条流畅，构图饱满，注意落款。 学生完成作品，在课上以实物投影展示，并阐述自己的发现与体验。 提示： 哭泣的母亲，我们会发现毕加索把脖子画的很长，舌头很尖，为什么要这样画？引导学生体验大哭的状态，理解：脖子与舌尖这样处理，更充分地将母亲的绝望、悲痛表现出来，毕加索画的不是表面的形似，更是画出一种感受与状态，来源于生活，高于生活。 我们哭泣时候舌尖的僵硬，是我们很难觉察的，毕加索却观察到并夸张的画出来，可见画家对生活观察的细微！ 我们也会发现，无论是人物还是动物，即使是侧面，毕加索也会画出两只眼睛，是毕加索画错了？（引出下段：视频《毕加索与公牛》） 深入领悟：欣赏纪录片：《毕加索与公牛》 《毕加索与公牛》是著名的一个纪录短片，完整地纪录了毕加索创作一幅公牛的过程，其中有几个关键点是想传达给孩子们： 毕加索改变了人类观察世界的方法，采用立体画派的解构、重组等方法，把不同角度观察到的物象画在一个平面上，对应学生不理解的一个侧面为何画两只眼睛。 别人结束的地方，正是毕加索起笔的地方：毕加索的作品反映了他