论自然情景的提炼和升华——紫砂松梅桩壶的创作领悟.docxVIP

论自然情景的提炼和升华——紫砂松梅桩壶的创作领悟 摘要：松和梅在中国的传统文化中有着多重含义，藉由这些含义，这两者都可以作为一种独特的形象融入到古往今来各种文艺创作当中，其独特的文化内涵和情感表达成为了艺术塑造中十分便于提炼和升华的部分，本文主要通过对紫砂“松梅桩壶”的塑造，来谈一谈在紫砂艺术创作中，自然气韵与文化意蕴结合后的表达，从而对这类壶式有着更加深刻的理解。 自古寒梅涨诗性，一杯浊酒壮歌行，苍松不倒，昂然屹立。传统文化中对于松和梅的描述往往都是正面的褒扬，其不仅是因为这两者本身形象之美，更在于其形象契合了中国人骨子里所追求的那些崇高品质。所以上千年以来，一代代的中国人对于松和梅的赞颂不绝于耳，借由这种赞颂，抒发出了情感，更抒发出了源自灵魂的追求。正所谓人无完人，每个人都是带有缺憾降生到这个世界上的，追求完美是人类的天性，所以有些人将其写进诗里，有些人将其画在纸上，而更多的人则将这种追求印在心中，这样想的人多了，人与人之间就形成了共同的羁绊，民族和文化的印记就这样自然而然地产生了。松树和梅树在世界上很多地区都有生长，在中国可以说大江南北都可以看到它的身影，在中国传统文化中，松和梅被赋予了很多独特的含义，栽松赏梅亦是古老的文化生活中必不可少的一环，是中国文化的特色之一。紫砂壶中的“松梅桩壶”就是根据这一文化特性所衍生塑造而成的。清代陈鸣远是紫砂壶历史上不得不说的一个人物，他是活跃于清康熙年间的紫砂名家，他不仅仅善于制作紫砂壶，更善于用紫砂制作种种文人雅玩，并开创了壶体镌铭诗词的风气，将款署、刻铭，还有印章同时使用，大大增加了紫砂器之于文人的可玩性，迎合了当时文人的审美取向，并由此推而广之，影响了整个紫砂行业的发展，可以说他的出现为紫砂艺术今天的繁荣奠定了长久而坚实的基础。“梅桩壶”正是陈鸣远手中的得意之作，这一壶式也叫“梅干壶”，是模仿梅树的枝干而得名。这一壶式的特点别出心裁地将茶壶本身当成了一件雕塑作品，除了壶体本身的精细雕琢，额外地还采用堆贴等手法来进行补充，从形态上来说，是一件非常彻底的仿生花器。紫砂“松梅桩壶”正是从这传统壶式中衍生而来，将松和梅的元素共同融入到同一把茶壶当中，截取两者的情景意蕴提梁并升华。一、紫砂“松梅桩壶”的塑造在制作紫砂仿生器的时候，首先要考虑自然形态和茶壶结构之间的关系，茶壶的结构是梅桩形象的载体，塑造并非是单纯地塑造梅桩，亦非单纯地塑造茶壶，而是要在两者之间寻求一种微妙的平衡，所以我们可以发现，古往今来，很多优秀的紫砂壶创作者都曾制作过“梅桩壶”这一造型，他们制作的侧重各有不同，对于其中梅的塑造有粗有细，有虚有实，整体而言，是出于一种调整平衡的状态，无论是将梅的元素极尽简化，还是将仿生的细节堆到极致，都不会破坏这种平衡，梅桩壶依旧是梅桩壶，人们在欣赏的时候不会将其错认为是一截真实的梅桩，亦不会觉得这单纯仅是一把茶壶，而是两者的结合，隐含了丰沛文化意蕴的紫砂工艺载体。以眼前的这件紫砂“松梅桩壶”为例，其是采用了一种局部简化的手法来塑造梅在茶壶中的造型元素，局部堆贴的手法还原出梅树上种种细节轮廓，并在形象和结构的塑造中采用了一侧为梅，一侧为松的布局方式，将茶壶分为一体两面，同样的身躯衍生出两种完全不同的情景意蕴，丰富作品本身气韵内涵的同时还增添了前后赏玩的乐趣。松和梅两者在自然界中是两种截然不同的形象，但在艺术塑造中，通过对它们外形的简化，会形成局部轮廓上的共通点，在眼前这把壶上，这一共通点就在于紫砂“梅干壶”中的“干”，其不仅仅代表了茶壶身筒部分，更包含了壶流和壶把，在最内侧的基础塑造中，松和梅的枝干轮廓变得可以共享，对于壶面表现主题之外的部分可以尽可能地保持光润，这其中的尺度就在于距离壶面中心的距离远近，越靠近茶壶中线的壶面，肌理处理就会越集中精细，距离中线越远的前后两端则保持有别于壶面的光润，尤其是壶把一侧的壶面，由于身筒的曲线更长，这一侧的壶面显得更加开阔，在实际使用的时候，手指指背就可以获得较为良好的体感，这一点契合了紫砂壶制作以人为本的传统，且无形之中分隔了两侧松与梅的外在表现，使得两种形象在这把壶上既融合唯一，又能相对独立。其次，紫砂“松梅桩壶”上的堆贴塑造也根据两种不同的形象表现有所区别，在描绘松的一侧，肌理堆贴的痕迹间隔较大，形成适宜模拟松树树皮的肌理变化，重点在与肌理所带来的开裂感；另一侧对于梅干肌理的塑造则与之有所不同，更加注重一种表面的褶皱感，这两种不同的肌理变化通过巧妙的渐变排布，同时存在且不相互冲突，这需要在制作的过程中对于整体空间的精准把握，而这种把握是建立在真实自然情景的观察之上的。将真实存在的事物加以简化，如何简化？事实上就是一种形体的提炼，熟练掌握这种技巧就能够在有限的茶壶空间内，随心所欲地塑造出各种所需要的形体。二、紫砂壶