《四郎探母》排演心得.docxVIP

《四郎探母》排演心得 首先感谢老首长给我们年轻一代京剧人这次拍摄京剧电影《四郎探母》的宝贵机会。在各级领导和专家老师的指导、帮助下, 很多专家老师为我们这出戏保驾护航, 能有幸与各位老师和同仁们一起合作, 是我学习和成长的好机会。在京剧电影《四郎探母》中, 我与另外两位老生演员张建峰和杨少彭合作饰演杨延辉, 我演的是“别宫”“过关”和“见弟”这几折。这三折戏的主线表达的是杨延辉思念故土, 过关探母的急切心情。但是其中的剧情与表演也并非仅限于伤感的情绪, 杨延辉的人生五味, 不是绝对的喜与悲, 而是复杂情感的交融。“别宫”一折, 杨延辉向铁镜公主要令箭时, 铁镜公主故意没有直接把令箭交出来, 而是你来我往有一段对话才交出令箭, 展现了铁镜公主送别驸马的纠结心情, 又展现了驸马思念故土、思念母亲的急切心情, 还有对铁镜公主的感激、愧疚与不舍。但是在台词上没有表达得过于悲伤, 而是比较内敛和生活化, 让观众依然能跟随剧情深入下去, 使观众有一种良好的观剧体验。“过关”一折, 杨延辉与两位国舅略带幽默的互动不失为一种节奏上的调和, 让这场戏不是一味的紧锣密鼓, 而在紧张的剧情中表现出杨四郎性格的另一面, 也使节奏和情绪有一定的起伏和张力。“见弟”一折, 从兄弟二人尚未相认到说明真身, 兄弟相认, 展现了亲情。再到得知杨宗保已经一十四岁, 不仅是台上人“且喜杨家有后, 待我谢天谢地”, 观众内心也得到一种宽慰。可以说这出戏是百转千回, 让人在笑与泪中交替, 回味时又有一丝心酸。此剧虽然常演, 但所谓“常演常新”, 每一次的演出都值得细细推敲揣摩, 每次都会有不同的感受与细节上的亮点。这次排演, 李维康和耿其昌老师为这出《四郎探母》费了很大的精力和心血, 给我们排练时特别认真敬业, 每次都会提前到排练现场, 不厌其烦地给我们说戏, 不但从专业技术方面, 在人物情感表达和处理上也给予大家很多帮助。我的恩师耿其昌老师给我提出了一些演出上的具体要求, 比如他让我在“别宫”和“过关”这两折戏中不要拖沓, 要运用好程式, 让观众体会到杨延辉急迫回宋营见母的心情。但也不能演得随意, 该有的戏份一定要做足, 身段动作要行云流水、柔中带刚, 唱腔、念白则要紧而不乱、铿锵有力。再如“见弟”一折要把握好几个高腔。这折戏的出场, “大吼一声如雷震”, “震”字要唱得很有气势, 但是不要一直拉长腔, 这样会破坏感情。“弟兄们分别十五春”, “春”字要先收后放, 这样观众从听觉上才过瘾。特别是和杨延昭的[快板]对唱, 要快而不乱, 吐字要清晰, 像珠落玉盘。有幸结缘京剧电影《四郎探母》是一次全新的体验, 在和电影版《四郎探母》导演马崇杰老师的交流中, 我收获到不少不同艺术形式的创作心得。一是在拍摄电影时要注意表演的火候和分寸, 需要做到收放自如。另外需要注意细节的呈现, 因为电影的特写镜头是舞台上没有的, 所以眼神、表情等都不能开小差, 一丝的出戏都会在电影镜头中突显出来。再有就是需要配合电影的声、光、场景、机位、剪辑, 让两种艺术能够自然巧妙地结合起来。在电影银幕上展现京剧的魅力, 是需要反复思考、练习与努力的, 不仅要在京剧的表演、唱腔上寻求更高的标准, 又要结合电影的拍摄手法和表现形式, 这当中有许多细节需要留意、学习和适应, 长时间的排练、拍摄又需要保持良好的表演状态。本次由青年演员来拍摄京剧电影, 充满了勃勃生机。回首过去数月, 我们这个创作团体在工作中互帮互助, 有条不紊, 严肃认真, 一丝不苟, 秉承前辈们的精神, 怀着崇敬、敬畏的心情完成了这次拍摄工作。京剧电影《四郎探母》的排演是一次难忘的经历, 老师们对艺术的执着追求、严格要求与谆谆教导, 将会成为一笔宝贵的经验, 鼓励我在未来的艺术道路上继续前行。感谢所有帮助我们的老师们, 感谢老首长对我们青年一代戏曲人的关心和厚爱!