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中国剧协第四期梅花奖演员讲习班学习心得 金秋时节, 中国剧协在美丽的江西赣州开展了“中国剧协第四期‘梅花奖’演员讲习班”的学习。首先要感谢中国剧协, 为我们这些青年演员搭建了这么好的学习平台, 感谢江西省文联, 赣州市文联对我们这期“讲习班”的大力支持。我有幸参加了这一期的学习, 这几天的学习让我受益匪浅!专家们的博闻广识, 生动讲解, 严谨的做学精神以及根植于他们心中对传统文化的敬畏之心, 给我留下了深刻的印象。专家们用最浅显生动的语言和案例, 为我们阐述了一个深刻的道理:作为当代戏曲领军人, 我们应该如何继承和发展?这次授课专家们把自己的成功经验, 毫无保留地传授给我们, 他们用酸甜苦辣皆是营养, 喜怒哀乐都是人生的豁达情怀, 告诉了我们人生的真谛。也深入浅出地为我们剖析了中国戏曲艺术的本质特性。季国平先生用通俗易懂的语言, 底蕴深厚的文学修养和哲理性很强的严谨作风为我们阐述了“京剧到底姓什么?”给了我很多启示, 引发了我很多思考。中国戏曲艺术表现手段相当丰富, 它的多元性和强大的包容性给了我们无穷无尽的创作手段, 但是这些手段需要我们有所选择地去为人物服务。这种选择的能力, 就需要我们具备一双慧眼, 而慧眼的修炼就要通过我们不断的学习, 学习前辈给我们创造留下的宝贵财富。古人云:“博学之、审问之, 慎思之、明辨之、笃行之。”只有广博地学习, 详细地求教才能使我们心明眼亮, 知识渊博。不忘初心, 坚持奋斗。作为党和国家培养的戏曲演员, 当你收获时, 该如何用行动和作为来回报你的事业。这是罗怀臻先生“完成你的代表作”给我们的启示。代表作是一个剧院的根本, 是一个演员和院团的标志。成功的作品, 它具有的生命特质必然是作品和演员内在的气质相暗合, 主要角色与表演者精神相吻合以及契合本剧种或地域民族风情的特质。在这伟大的时代, 是我们出代表作最好的时期, 我们应该把握机会, 努力创排代表作。一个成功的代表作, 可以引领一个行业, 或一个剧种的发展。演员的光彩依托在剧目上, 剧目的光彩依托在剧本上。剧本是一剧之本, 演员要善于发现好剧本, 好的演员会从大局出发, 对整个剧本有所把控, 而不是一味地在舞台上表现自我, 忽略了其他演员的表演和剧情的进展。演员除了塑造鲜明的人物形象外还要表现演员的个性和艺术美。戏曲演员是通过唱念做打塑造人物, 所以演员的艺术修为也决定了剧目的成败。这是黄在敏先生讲座上给我留的启示。中国戏曲音乐是一份可以令我们倍感骄傲的文化财富, 在中国它堪称为民族音乐的杰出代表, 汪人元先生从声腔, 腔词, 板式, 行当, 润腔五个方面, 为我们剖析了中国戏曲音乐的文化价值。这让我们深刻的理解到了, 中国戏曲音乐的魅力所在, 也让我们增强了文化自信。裴艳玲先生为我们分享她的成功经验。她用“守法破法, 敢化敢破”的人生信条, 指导着她的舞台实践。她告诉我们:“艺术上要坚守, 要懂得学习传统, 尊重传统, 敬畏传统。一个演员要将生命和精力, 融入到你的人物创作中去, 赋予人物灵魂。”这次讲座所有的专家都不约而同地提到了让我们“多读书, 读好书”。要海纳百川, 有容乃大, 只有博大和宽容, 才能使我们开放胸襟, 拓宽眼界。在这个互联网时代, 我们每天都上网刷新闻, 刷段子, 文字倒是看了不少, 但真正有价值的阅读却几乎为零。只有去研读那些有价值的书, 才能让我们获得营养。有人说, 人一天要吃十八种以上的食物, 才能满足身体所需的营养, 其实我们的精神也需要这样。演员在舞台上演绎着别人的人生, 流着自己的眼泪, 我们用汗水, 泪水, 血水勾画着自己的艺术人生。戏曲演员是一个高强度的脑力劳动和体力劳动的职业。我们除了刻苦练习基本功外, 还要不断充实我们的头脑。保持旺盛的精力, 保持创作热情。始终以文艺为人民服务的方针去指引我们的艺术创作和艺术实践。