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中国传统绘画艺术的变革与创作 摘要：继承并弘扬中国传统绘画艺术, 将其与现代摄影艺术相融合, 创作工笔画人物摄影。就是通过摄影语言及媒体后期设计, 创作出古韵、清静、淡泊、超凡脱俗的工笔画新艺术形式。也是传统工笔画在新时期的一次变革与发展。 一、工笔画人物摄影艺术特征工笔画是中国画中最早出现的画种之一, 也是中国画体系中重要的一个分支, 独具东方艺术魅力。与其他中国画艺术特征相比, 以其工整、细致的艺术特色而自成一派。也正是由于这一艺术特征, 才被广大摄影艺术家借鉴并应用到摄影艺术领域。从摄影艺术角度分析, 工笔画人物摄影的艺术魅力在于其意境美、平面性、装饰性强等特征。传统的摄影艺术是写实的, 具有西方古典写实绘画的艺术特征, 其强调光影、透视、解剖等空间立体效果。所以使其与中国绘画艺术相结合可谓创新与突破, 必定会创作出新颖别致的艺术精品。但无论艺术形式如何创新变革, 其艺术创作的文化内涵和以形写神的创作理念是一致的。通过摄影师观察、思考, 捕捉主题人物的姿势动作和神态表情, 透过粉饰和造作的面容, 抓住那率真的瞬间, 是人物摄影的关键。再结合现代媒体后期设计艺术, 使工笔画人物摄影既有符合时代要求的实用价值, 又有古韵朴实的艺术魅力, 可谓画面细腻精致, 意境闲趣雅致;形式上悦目, 技法上精致, 面貌上丰富。二、工笔画人物摄影的创作过程1. 创作题材和主题的确定工笔画人物摄影, 既然是人物摄影, 题材已然确定, 就是要以表现人物为摄影题材。在中国传统工笔画中, 人物题材的工笔画一般有“成教化, 助人伦”的目的, 所表现的人物主要以帝王画像、宫廷贵族或是社会中的英雄人物, 表现榜样的力量。随着社会的发展, 当代工笔画则更多的以平民化、生活化为主题, 这一变化意味着工笔画摄影也要以表现生活的雅致和人物形象的唯美为主题。传统工笔人物画强调“以形写神”, “神”就是人物内在的气质和性情, 通过特定环境下的人物表情和动作表现出来。摄影师通过对拍摄人物的了解和观察, 确立创作的主题和意境, 并依照摄影师的立意指导作品的创作过程。可见拍摄之前, 必先有意, 摄影师要竭尽全力进行头脑风暴, 设计人物的动作, 配饰, 后期背景搭配等环节, 倘若设计不好, 就会落入俗套, 人云亦云, 缺乏味道。2. 人物化妆、服饰及道具的选择 (1) 人物化妆首先要对人物面部或多或少的缺陷进行美化粉饰;譬如过分泛红的面部或鼻头;各类面部的雀斑和轻微的疤痕、痘印, 以及男子若隐若现的须根等。美化人物面部颜色、轮廓、线条的同时, 还要考虑到灯光效果给人物妆容增彩, 使人物形象更加符合整体立意要求。然后进行眼妆等局部处理, 根据肌肤的颜色和灯光效果选用合适的眼影, 使其符合本人特征及作品风格。随后为拍摄者进行腮红和口红的搭配, 口红的颜色略比腮红深一些。最后就是发型设计, 根据拍摄人物脸型和化妆后的效果, 在原始发型的基础上, 进行发型设计, 再配上相应的装饰物件。 (2) 服饰及道具的选择传统工笔人物画整体风格讲究清新、淡雅, 色调偏于赭石、朱縹或是藤黄、石青等古韵色调。所以再选择服饰时也要与之相匹配, 尽量选择古韵味道的服饰较为合理。女子一般选择旗袍、古装长裙、礼服等复古服饰;男子同样可以选择旗袍、礼服或是古代官服等复古服饰。道具的选择在创作中起到画龙点睛的装饰作用, 提升画面意境和韵味感。通常可以选择古典家具 (条案、椅子、方桌等) 、书画工具 (笔、墨、纸、砚等) 、茶具、扇子 (团扇、折扇) 、香炉、盆景等装饰道具。3. 人物影棚摄影 (1) 布光和曝光设置工笔画人物摄影中的布光一般选用常用的三灯法即可。在人物一侧四十五度角架一盏灯, 高度要略高于人脸, 光线向下打到人物脸部侧上方, 这盏灯也被称为主光灯;另一侧为辅助补光灯, 根据影棚环境决定打光方式, 一般选择间接照明法, 即将灯打到屋顶或墙面, 靠反射光间接反射到人物面部;还有一盏灯一般为束光灯, 照射于人物背景, 作用主要是减弱或消除人物投在背景上的阴影。曝光则需要摄影师结合灯光参数及相机的光圈、快门、感光度值, 进行反复测试、调整, 确定曝光值。工笔画人物摄影曝光量不宜过高, 尽量使人物面部光影柔和, 不宜阴影区域过大或与受光部分区分过于明显。因为在传统工笔画中, 没有光影等空间立体效果, 更注重平面感和线性感。 (2) 人物动作摆拍工笔画人物摄影中人物姿势大致就两大类即站姿和坐姿。站姿中男性站姿要站出精神和力量感。例如挺胸抬头, 可以是仰望前方, 双手放于背后;还可以是一手拿扇 (未打开) 放于另一手的手掌中, 目视前方, 给人一种好男儿志在四方的男子气概。女性站姿则要表现出女性的唯美和含蓄感, 凸显