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传统川剧旦角头饰的创作心得与体会 摘要：捆大头、贴鬓脚是川剧舞美的表现程式, 川剧旦角头饰要体现的不仅仅是人物个性和性格特征, 更重要的是要体现戏曲舞台的审美。川剧化妆头饰造型是技与艺的结合, 每一场演出都是一次不可复制的创作。本文着重从传统川剧旦角捆头技艺的传承以及在现代川剧中的创新运用谈头饰塑形艺术的创作心得。 服装、道具、化妆、头饰是川剧舞美的几个组成部分, 每个部份都有各自的讲究与程式。“宁穿破不穿错”讲的是传统服装的程式规矩, 说的是宁愿穿破旧的服装也不能穿不符合人物的服装。“文堂要啄、武堂要扬”讲的就是传统川剧头饰的程式, 说的就是由小生、小旦、小丑等行当的角色所组成的文堂, 其头饰前额要尽量往下, 不能亮出太多;而由净角等行当的角色所组成的“武堂”其头饰则要尽量往上扬亮出前额, 使其脸型更显阔绰与宽大, 展示其武威之气。在遇到前额较低的净行演员扮演诸如包公、张飞、关羽等重要角色与人物时, 头饰塑形还要求演员剃光头或者用白色底布包住前额, 尽量把演员的额头空间增大, 以便化出一张美轮美奂的角色脸谱。一、贴鬓脚与捆大头笔者作为一名川剧头饰的设计制作与演出前为演员塑形的舞美化妆师, 主攻旦角头饰。传统川剧旦角头饰主要有捆大头和小头两类, 捆头是川剧旦角头饰塑形的基本功。青衣捆大头、花旦捆花头、小旦捆小头川剧化妆一般遵循扎网巾、擦护面油、上粉、涂脂、描眉、画眼、勾脸、定妆、勒水纱、贴鬓脚、捆头等程序。其中扎网巾、勒水纱、贴鬓脚、捆头等程序归于头饰, 擦护面油、上粉、涂脂、描眉、画眼、勾脸、定妆等程序归于化妆, 两者有联系又不同, 不可截然分开也不能混为一堂。扎网巾是传统川剧旦角头饰塑形开始的第一步, 包括戴发网和各色绫帕, 其作用是将演员的头发遮住, 使其象古人的妆束和打扮, 稳定盔帽以免摇晃, 便于提起太阳穴的肌肉, 使眉毛成倒八字形增加美感。扮演悲剧的青衣演员一般还要在扎网巾时在发网上预先插上和扎稳“水发”桩子, 便于在演出中表演水发功。传统川剧头饰塑形第一步扎网子也有一定的程式, 一般而言网子扎高扎低亦有一定规矩。花脸齐鼻梁上一掌, 使面部扩大;生角扎额上发笺畔;小生高眉两指;旦角、丑角均应较生角的低。川剧《易胆大》一剧中易胆大哭悼死去的师弟九龄童时唱道“只留下几张当票一付靴网”这句唱词里的靴指演员的靴子, 网指的就是每个演员捆头时都需要用到的网子。与男角演员扎好网子后就戴头帽的程序完全不一样, 川剧旦角演员包好头后还要贴鬓片, 这实际上才是旦角头饰环节捆头的开始。贴鬓片的主要功能是用以调整演员脸形, 闺门旦扮小妆不用发网, 直接在发鬓上戴首饰, 这就是相对于川剧旦角捆头扮大装而言的扮小装, 旦角小装一般不扎网巾、不捆头, 发式常有蝴蝶形、鸳鸯结等样式, 后面留发辫。如川剧舞台中的彩女等角多扮小装。而青衣、花旦等角色则需要捆大头。捆大头也称作扮大装, 一般包括搁头、扎网巾、勒水纱、贴鬓脚、梳圆头、上头面等复杂程序。贴鬓脚是川剧旦角头饰塑型重要的一环, 鬓脚又称片子。大鬓二片, 各长约三寸, 阀约一寸, 为旦角专用贴在鬓脚。鬓脚有金属片和水发片两种材质, 随着鬓脚制作水准的不断提高, 金属片也较少使用, 多用头发制作而成。贴鬓脚一般来说脸宽大的演员鬓脚稍向前贴, 脸较瘦小的演员鬓脚则稍向后贴。此外, 还有小鬓五至七片, 又称“抿子”, 贴在前额。大、小鬓配合使用, 主要用以改变演员的脸型, 使之适应角色造型的需要并助美化。这些程式都是川剧旦角头饰塑形的一般技术和程式, 而在实际的演出实践中, 则需要根据剧情、人物、演员条件等进行每个角色不同的艺术创作。川剧头饰塑形没有熟练掌握基本捆头技术是不行的, 但仅有基本技术也是无法创新与提高的, 这需要川剧头饰设计、制作者们融技艺于一体, 根据不同演员的不同脸型条件和剧中人物不同的形象要求创新运用, 这才能在传承、发展传统川剧化妆头饰技艺的同时创新运用程式, 为塑造更多更美舞台艺术形象而不断努力。笔者在四川省川剧院排练演出的《包公赔情》《拷红》《打神》《杀狗》等传统川剧折子戏中, 分别为扮演嫂娘的谭红梅、扮演红娘的刘苏、扮演焦桂英的夏恭雨雪和扮演焦氏的冯午等青年演员做过头饰塑形, 由于这四个青年演员脸型条件各有不同、在剧中所扮演的人物也各具不同性格, 因而在为其做头饰塑形和捆头化妆时, 就在娴熟运用传统捆头程式的基础之上, 根据演员不同的条件和剧中人物性格、情感变化及表演等的不同, 在化妆头饰环节给以重视, 并进行艺术创造。正是有了自化妆头饰环节开始的不同艺术创作, 使《包公赔情》《拷红》《打神》《杀狗》等传统折子戏的演出也常演常新, 深受观众喜爱。二、现代人物头饰塑形为纪念中国工农红军长征胜利80周年, 四川省川剧院于20