《a小调大提琴协奏曲》的演奏心得体会.docxVIP

《a小调大提琴协奏曲》的演奏心得体会 摘要：卡米尔·圣-桑是法国十九世纪末著名的音乐评论家、指挥家、管风琴家、作曲家、钢琴家、音乐社会活动家和音乐教育家。他是具有世界影响力的, 在浪漫主义后期法国音乐的典型代表。他创作的音乐, 既是对古典音乐的继承, 又在传承的基础上结合自己的浪漫主义进行创作, 形成了独特的创作理念、艺术特色。《a小调大提琴协奏曲》是其重要的代表作, 文章主要就其演奏心得进行了分析, 为以后圣-桑《a小调大提琴协奏曲》的演奏提供一些参考依据。 一、前言卡米尔·圣 - 桑是法国十九世纪末著名的浪漫派音乐家, 有法国“门德尔松”和“通才”之称, 其作品经历了从十九世纪末到二十世纪初。卡米尔·圣 - 桑一生的作品非常多, 音乐题材涉及到各种体裁形式, 且其在很多领域都有自己的杰作。他创作的音乐, 既是对古典音乐的继承, 又在传承的基础上结合自己的浪漫主义进行创作, 形成了独特的创作理念、艺术特色。卡米尔·圣 -桑的音乐风格注重结构与旋律的完美结合, 形式典雅、均衡、严谨、清澈。他的大提琴协奏曲是其创作中一个非常重要的领域, 《a小调大提琴协奏曲》是其重要的代表作, 本文主要就其演奏心得进行了分析, 为以后圣 - 桑《a小调大提琴协奏曲》的演奏提供一些参考依据。二、《a 小调大提琴协奏曲》的曲式结构分析《a小调大提琴协奏曲》虽然结构精炼、篇幅短小, 但是能够将大提琴演奏的技艺充分体现出来, 且其诗意浓厚, 旋律优美。整部作品大致可分为3部分, 主要是通过协奏曲的形式完成的。第一部分2/2拍, 是不太快的快板, 属于奏鸣的曲式。乐队在第一个和弦的强奏后大提琴出现主题, 大提琴声音有力而深沉, 但又不缺乏细腻, 下行的主题旋律之后紧接着的是密集三连音, 此时呼吸达到一个高点, 巧妙的是作曲家使用模进、重复等手法对主题进行了强调。管弦乐队明透清晰, 既让人感受到内心的挣扎, 又让人感受到热情与激动。接着大提琴的声部结构从密集动态转变成较为宽广的由中音声部演奏的第二主题, 同时乐队还要保持先前演奏的第一主题旋律, 然后进行角色的互换, 并交织着音型, 别致、轻盈、富有幻想, 动态与静态对比非常明显, 在舒缓中可以感受到弹性的张力, 大提琴的音色通过较高的中音充分地发挥了出来, 显得光辉明亮。这一段落与奏鸣曲式类似, 有两个鲜明对比的主题, 并且出现第二主题后, 第一主题贯穿再现。第二部分3/4拍, 是活泼的稍快板, 首先出现的是乐队的四次重复叠奏, 同时弱音器被运用于弦乐器, 显得优雅轻盈, 整个曲子的具有小步舞曲的风格。紧接着大提琴声部独奏成为第二主题, 过了5小节后, 乐队的主题再次出现, 形成一个交叠的双主题, 使音响的效果别具一格。到了239节, 在一个和弦结束时乐队突然停止, 然后由大提琴做华彩而自由的演奏, 大提琴持续的颤音, 运用的元素还是第一部分的三连音, 颤音从主音到属音进行延续, 颤音结束后是大提琴进行第二主题的变奏, 同时配合乐队明晰的和弦进行伴奏, 整个气氛委婉生动, 如诉如歌。第二部分的结束是低音的含蓄演奏。第三部分2/2拍, 是不太快的快板, 大提琴与乐队完美结合, 同时响起最开始部分有力而深沉的音乐, 且此时音域扩张的范围更大, 张力增强更明显, 当中乐曲准备结束时还出现了一段比较抒情的插部, 使音乐的戏剧效果凸显, 管弦乐与大提琴的独奏交相辉映, 令音乐显得无比的灿烂辉煌, 当基本主题在音乐奏出后, 随着乐队的加速大提琴也以令人无比激奋的氛围结束了全曲。三、《a 小调大提琴协奏曲》的演奏《a小调大提琴协奏曲》的第一部分是2/2拍, 在第一部分的演奏, 演奏者首先应该注意的是将节奏掌握好, 虽然第一部分是2/2拍, 但笔者认为在练习伊始, 最好能够把2/2拍打成四拍, 这样更容易掌握节奏的特点与准确性。此外, 谱上标明的所有重音符号都必须注意, 同时还要注重节奏的弹性, 在演奏时注意右手运弓的流畅与连贯, 以确保弓尖弓根的力度, 要注意左手手指的上下起落的弹性和力度以及手指上下起落的节奏等。第一部分在音响和调式上与主部形成明显对比, 此时旋律优美而抒情, 主要以宽广柔和的歌唱式为主, 演奏者在演奏这种歌唱性比较强的音乐时, 应多注意换弦、换弓、运弓的连贯, 尽量将换弓、换弦的痕迹减少, 应加大左手揉弦的力度, 尽量使用肉垫多的手指头按于琴弦上面。优美而抒情的旋律过后, 独奏大提琴进行了五度、六度的音程固定音型技巧表演, 笔者认为演奏这种音程时, 首先要选择与自己适合的指法, 特别要注意左手手型与大小六度、五度的音准的变化, 把握好大小六度、五度的音准, 尽量将和弦转换的效果演奏出来。接着大提琴的声部结构从密集动态转变成较为宽广的由中音声部演奏的第二主题, 然