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声乐教学中情感表达能力的培养 摘要：声乐作为音乐的一种表型形式，其是依靠演唱者的表演传达出声乐作品中所蕴含的作曲者的思想情感和作品的内在美，所以声乐并不只是单纯的歌唱，还要将声乐作品中的内涵、情感通过声音表现出来，情感的表达是声乐演唱的灵魂。教师在声乐教学的工作上，不仅仅需要为学生传授基本的声乐演唱技巧，还需要着重的去培养情感的表达，这样才能使作品的内涵更好的展示出来。本文将在声乐教学中学生感情展示的地位作为切入点，分析其中的一些问题，并提出一些应对的措施，以期能够将学生在声乐演出中的情感表现力提升一个水平。 关键词：声乐教学；情感展示；应对措施 歌曲在演绎时，演唱的技巧和真挚的情感是演唱的真正魅力所在，一场好的演绎不只是能把歌曲唱的动人，更能够展示出歌曲中所蕴含的情感以及深层次的蕴意。教师在声乐教学中必须着重提升学生的情感表达能力，这样才有机会将学生培养成出色的演唱者[1]。在艺术专业不断改革的新时期，想要提升学生的声乐演唱水平就必须加强对学生情感表达能力的培养，积极、不断的去改革声乐的教学方式。 一、概述 音乐是一种情感表达的艺术方式，是人们精神生活上的更高级别的心理体验，音乐中还融入了个人的情感。所以，歌唱是一种表演艺术，音乐是情感表达的艺术，依靠歌唱去吸引观众，凭借美妙的声音和清楚的言语去展示人们内心的真情实感。情感代表的是人们对于外界事物的体验，其通常能够反映出个人主观与客观事物的某种联系，情感一般分成两类，第一类是由艺术作品本身或者依靠其他方式间接的感受或者接受到的情感体验；第二类是在日常生活中感受到的情感体验。在声乐演唱中，情感表达指的是演唱者进行作品演唱时所处的一种状态，或者说是由声乐作品的歌词、语言而得到了一种心理上、生理上的情感体验，再借助于歌唱的形式进行展示[2]。 二、分析情感表达的地位 歌唱在生活中是一种释放情感、表达情感的方式，并且歌唱是声乐的关键组成部分，情感是歌唱的灵魂，是一种出色的艺术表达方式。声乐演唱的目的是表达出旋律和歌词中所蕴藏的感情，将歌词词曲作者和演唱者的内心情感呈现给听众。不论是现代还是古代，不管是国外还是国内，出色、著名的声乐表演家都是凭借情感来不断的提高自己的演唱水平，比方说在白居易的《琵琶行》当中，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”就充分的说明了必须完全理解到歌曲的情感才能去唱、去打动听众。再者说，即便是演唱者有着得天独厚的好嗓音，如果无法在声乐演唱时传达出作曲者的真实情感，那么他的演唱也是不成功的。所以说，情感的表达是声乐演出中关键的组成，在声乐演唱中必须使用恰到好处的情感表达来展示作品的情感和内涵，这是声乐演唱成功的必要条件。教师在声乐演唱教学当中必须提高对声乐教学的重视程度，加强培养情感的表达。在最新版的《全日制义务教育音乐课程标准》里把培养学生的声乐情感能力的地位进行了明确，还把完美融合到了声乐作品演唱当中，让学生能够感受到更佳的情感体验。教师在日常的声乐教学中要重视学生的情感表达能力，只有不断的培养学生的情感表达能力才能确保学生在声乐的演唱中可以更好的展示出作品丰富的情感[3]。 三、分析情感表达教学中的一些问题 （一）单一的教学方式。在目前的声乐教学中，因为受到多重因素的影响，很多教师仍然使用传统的教学手段，教学方式十分单一，无法有效的调动学生学习的积极性，这种情况主要是由于教师无法通过教学工作去充分的了解学生的自身条件，对不同特点的学生使用的同一种教学方式。甚至为了完成教学任务，在教学中使用一些不科学的教学方式，不但脱离了情感教学，并且会影响到教学的质量，甚至会误导学生对声乐的学习，导致学生在声乐演唱中过于追逐演唱技巧的提升，忽视了演唱中情感的表达[4]。（二）不了解艺术水平。在教学过程中，教师不够了解学生的专业水平，这就造成在声乐教学中无法使用更加合理、科学的教学方式，无法充分的调动学生学习的积极性，也无法将情感教学整合到声乐教学当中。在高校中，学生的专业能力不同，而教师又几乎全部使用了相同的教学方式，缺乏有针对性的教学，最后造成情感的缺乏，学生只有扎实的声乐理论基础。（三）主观性严重。教师在教学过程中过于主观，比如说有些教师倾向于民族唱法，其就会更多的要求学生去唱民歌，教给学生一些不正确、不全面的个人理念，在思想层面上对学生的情感认识造成了影响，导致学生出现了盲目的心理，然后缺乏声乐演唱的情感表达，十分影响了声乐教学的质量。 四、提高声乐教学效率和培养学生情感表达能力的途径 （一）思想层次。教师在声乐教学中有着关键的作用，能够直接影响到教学的质量，所以，要求教师要积极的改变自己的教学思想观念，这样才能有效的提高学生情感表达的能力，达到事半功倍的效果