尚德义艺术歌曲创作的风格.docVIP

尚德义艺术歌曲创作的风格 一、美声唱法的中国化 （一）咬字、吐字、字音、语气的中国化 尚德义创作的艺术歌曲对演唱者的咬字、吐字，以及对于字音、语气的处理，是情感抒发的重要前提。对于中国的艺术歌曲而言，演唱者如果字都咬不清楚，只是一味地强调美声唱法发声的声音，那么，情感是一定无法充分传达给中国听众的。即便是外国听众也会认为这种声音属于“不伦不类”；同时，在演唱时不讲究语气、语势的处理，而是“一碗白水”似的平淡无味，同样也很难真正打动听众。例如，尚德义的音乐创作中，使用衬音的现象多处可见，尤其是在与东北民歌元素结合的艺术歌曲作品中。原因乃汉字属于单音节，某些单音节不适合拉长的字，在音乐表现上就要采取一些补救之道，这种衬字格是中国诗歌所特有的现象，强调在行腔吐字的同时着重自然、清晰、灵活与轻巧，以保持字正腔圆，准确、饱满与圆润的效果。 （二）气息运用的中国化 演唱尚德义创作的艺术歌曲过程中，气息运用是否到位也与歌手的情感展现有着关键性的联系。尚德义的作品非常注意在创作过程中为歌手的演唱留下一定的换气点，因为歌手是人，气息再长、肺活量再大也有极限，所以没有换气点就不可能保证歌曲顺畅演绎。换气点一般存在于歌词的逗号、句点以及副词、代词、名词或形容词的后面，在表现动作的歌词前面或者后面都可以将气息吸入。而在人名以及冠词等词语的中间，不能够设置换气点。换气的方式有软式、硬式以及偷气三个主流方式。不仅如此，在歌唱的过程中，气息是否能够顺利接换上，也对歌曲的节奏速度有影响。所以，演唱者在演唱过程中应该正确掌握作品的整体演唱速度，也就是说在演唱之前先了解好作品歌词的内涵，在表演过程中按照歌曲的行进状态抓好换气时机从而实现更顺畅的演唱效果。中国的艺术歌曲或言尚德义的艺术歌曲在这个特征上区别于西洋美声唱法的理论，特别注意强调中国艺术歌曲的处理诠释。在《千年的铁树开了花》这首花腔歌曲中，尚德义适当地把不连贯的花腔乐句放在整首歌曲音乐情绪较为高昂的D段中，这部分花腔音调较高，断音流畅，要通过横膈膜来跳动，出音较集中、细致、正确、嘹亮，并通过音节的空隙，自然地出气呼气，使人感受到音断而气不断，从而保持断音的纯美；保持声音位置，主动地通过激发情感来控制气息，把断音和偷气完美结合起来，把弱起的花腔乐句通过排比的语势把情绪激发出来，展现出欢乐、优美，建立形象活泼的艺术形象。这种创作手段与西方的艺术歌曲创作大相径庭别具风格，展示了“美声唱法中国化”的特色韵味。 （三）音量、音色的中国化 声音的丰富性主要来源于音量、音色的变化，这些变化都能够展现出歌曲的情感。尚德义借鉴了苏联艺术歌曲《夜莺》等作品的民族特色，独辟蹊径力求将艺术歌曲的演唱“中国化”而孜孜追求，例如《科学的春天来到了》是具有花腔特征的艺术歌曲，在掌握演唱力度方面，部分要有高潮之外，通常不需强音来修饰，而是通过中强和中弱的方式来提高声音的灵活度，真实地将百灵鸟那活泼、婉转的歌声演绎出来，表现出广大群众，尤其是知识分子欢欣跳跃、兴奋不已之情，赞颂“科学的春天”到来的欢乐景象。如果力度加强就会显得歌曲笨重，浑浊，破坏歌曲所创造的情境。歌曲开头两个乐句出现了“啊”的不连贯音，将歌曲中做隐藏的欢乐、洒脱之情传递出来，展现科技工作者们迎接“科学的春天”来到了的兴奋之情。歌曲第三段的排比句“革命的春天来了，人民的春天来了，科学的春天来了”，就好比江河奔腾，急速前进，歌曲末尾“来到了”这三个字，要注意加重气息，从弱到强把力度推出来。第二遍演唱这段歌词时，情绪要更加激昂，把激动不已的心情通过快板的方式传递出来。词尾“来到了”把再次向上模进成四次反复，音乐情感逐渐增强，最终将全曲推到高潮。完美演绎出艺术歌曲的基础就是表演前一定要了解作品、熟知作品，与作品融为一体。 （四）语音行腔的中国化 汉语语音发声位置与欧洲艺术歌曲常涉及到的德语、法语等语种有着很大的不同。因此，中国艺术歌曲之所以不同于西方，其中很大的因素，就是由于语言风格的不同。与此同时，在中国大多数民族民歌、戏曲、说唱发展的历史过程中，一直非常强调语言、语音的表现。如，李渔在《闲情偶寄》中指出：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口；听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字。字从口出，有字即有口。如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何哉。”早在20世纪60年代中期，周恩来就曾经在某次汇报演出时指出：“学唱西洋唱法的演唱家，一定要把中国字唱清楚，这本身也是一场革命。”尚德义的不少艺术歌曲，唱词比较密集，而且歌曲速度相对比较快。这要求歌者在演唱时，一方面要把字音唱准确，另一方面，即使是一字一音的地方，也要讲究每一个字的字头、字腹、字尾的咬字归韵，正确运用唇、齿、喉、舌、牙诸