尚德义花腔艺术歌曲的“民族因素”探究.docVIP

尚德义花腔艺术歌曲的“民族因素”探究 【摘要】尚德义是我国当代乐坛从事花腔艺术歌曲创作的作曲家，其创作的花腔艺术歌曲具有鲜明的民族风格，被誉为“中国花腔艺术的开拓者”。文章以尚德义花腔艺术歌曲为研究对象，探讨尚德义花腔艺术歌曲的音乐审美思想中的“民族因素”，以期为我国花腔艺术歌曲的创作提供一些借鉴。 【关键词】尚德义;花腔艺术歌曲;审美思想;民族因素 尚德义是我国知名的作曲家和音乐教育家。自20世纪60年代以来，他在我国当代艺术歌曲创作领域中充分运用和发挥花腔艺术的特点，创作了一系列“雅俗共赏”的艺术歌曲精品。他的花腔艺术歌曲无论运用何种题材、创作手法及原则去实现其艺术构思，都是以服务于人民群众的审美要求为目的，从客观社会的反映中检验其艺术价值和效果。①他对众多艺术表现形式和表现手段的选择，充分适应了听众的音乐审美心理和听觉思维习惯，并与我国传统的文化观念和审美思想紧密相联。 一、“和”的精神体现 中国的“和”文化，有着久远的历史渊源。“在漫长的早期农耕文明的物质实践过程中，中国先人逐步形成人与大自然的族群和谐感，并且构成注重整体和谐与有机联系的中国传统思想的基本因子，开中国文化之先河。”②这种“和”的精神，融贯在尚德义花腔艺术歌曲的各个方面，不仅影响着他音乐创作的风格和气质，也制约着花腔艺术歌曲的结构形式。就整体结构体系而言，尚德义花腔艺术歌曲讲究对称、均衡、平稳，部分作品在多种形态的变奏和曲式统一的基础上构成，并形成对比。如作品《今年梅花开》，全曲结构采用“合头换尾”的形式，以五声音阶为基础构成音乐的相对稳定性，达到音响上的统一，然而在统一中又包涵着微妙的变化。它所表现出的由“不变”到“变”这一具有动力性的发展趋势，是各乐句之间前后承递的重要逻辑方式，加强了旋律进行上的连贯流畅的效果。从音乐审美的角度来看，尚德义的花腔艺术歌曲在保持中国民族音乐“和”的文化意识基础上，与西洋花腔的创作形成一种内在的对比和统一，但是在对待对比和统一的关系上，与其他作曲家相比，他所持的态度较为独特。西洋花腔创作是在对比中求得统一，而尚德义花腔创作则是在统一中求得对比。相比较而言，后者更符合我国民众的表达方式及思维方式。如尚德义所创作的《七月的草原》《小鸟飞来了》等均是根植在民族音乐沃土的基础上，将西洋花腔歌曲创作技法运用到他的创作之中。这种中西合璧的创作手法使中国民族音乐“和”的精神得到了凸显。 二、“线”的形态把握 在尚德义花腔作品创作中，以“线条”作为发展基础所体现出的线性思维模式，秉承了中国传统文化艺术中所共有的“重直觉、重灵感、重总体印象”的思维特点。③尚德义的花腔作品展现出行云流水般的线性化音乐。这种“线的艺术”主要体现在作品的旋律之中。在中西传统音乐审美的差异性下，尚德义注重在旋律创作上寻找优美的音乐主题，根据作品的内容充分发展旋律的个性，突出他的创作特征。作品《科学的春天来到》旋律流畅自如，抒情乐句延绵婉转，花腔乐句灵巧精炼，充满了春天的气息和无限的活力，且符合大众的审美情趣。作品《牧笛》在引子部分采用八度音程“啊”的延长音，优美的旋律线条给听众展开一幅西北边陲的风景画面，并随着音调的变化给听众一种跌宕迂回的动感。从这两首作品可以看出，尚德义从中西方花腔艺术审美情趣的差异入手进行创作，避免了作品的高度炫技和手法的单一，在线性方面表现出细致多变的特点。尚德义还把少数民族民歌中的旋律特点引入花腔艺术歌曲中，在色彩对比和张力方面也达到了极致，使旋律既有绚丽璀璨之美又有委婉隐约之美，既有流动回旋之美又有静谧深邃之美。 三、“境”的虚实结合 尚德义创作的花腔作品的音乐语言、风格与当时人们的精神状态、情感特征相符合，因此，他的作品是一定时代下社会意识形态的映照，代表着当时社会的审美心理特点。尚德义早期的花腔作品创作注重对现实生活的描写，随着社会的不断发展和听众审美需求的变化，他的后期创作偏重于对民族风情和自然风光的意境描写，这种转变在他的审美观念中带有明显的“民族因素”。尚德义花腔作品的风格特点与国画、书法等中国艺术一样，形成了独树一帜的“写意”风格，充满了对祖国大好河山，尤其是对西北故土的依恋之情。如作品《牧笛》，无论是歌词还是音乐的旋律，都展现给听众一幅充满草原风情的画卷。通过旋律线条的起伏、语句的抑扬顿挫、花腔部分的色彩变化等实现意境的描述。他的作品在前奏中常采用象征的手段引出乐曲的内容和表现对象，各段音乐之间所表现的意境是虚与实的结合，不但让听众“走进”具体的画境，而且让听众可以“神游”在真实美景和想象美景之间。这种具体与空灵、有限与无限、实境与虚境的统一，使听众的审美感受升华为最高境界,体味出无限隽永的韵味，体验到生命自由的意义。