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广告设计摄影教学 如今，广告摄影因其自身的真实、准确再现画面的特征和独特的艺术表现魅力，已经成功被运用于大大小小各种广告媒介，成为广告宣传中必不可缺少的重要手段。广告摄影为广告设计训练了学生的创意思维和审美思维，又为广告制作提供了大量真实准确的图片素材。广告摄影教学不仅仅局限于要教会学生怎么拍照片这么简单，更重要的是在如何组织、创作画面中培养学生的发现力和审美思维、创新思维，这就给广告摄影教学提出了相当高的要求。 一、高职院校广告设计与制作专业中广告摄影教学的一些问题 在广告设计与制作专业开设广告摄影课程，一方面要普及摄影的基础知识，比如让学生认识并会使用摄影器材、照明设备，熟悉各种照明光源的光质特点和控制方法，掌握摄影构图、色调的把握和调配、点线面的组合、黑白灰的对比等基本摄影：哩论知识和技巧；另一方面要以广告摄影为工具，训练学生的审美思维、创新思维以及对客观世界的洞察能力、提炼主题的敏锐意识。在教学实践中，笔者发现高职院校，。乙告设计与制作专业广告摄影教学存在以下几个方面的问题。 (一)高职生专业素质不强 高职生源的专业素质因近年来招生扩大而没办法保证，在教学中，教师教一学生学一，学生创新意识较差，主要体现在主题作业的题材单一、内容单调，模仿痕迹中，缺少特点、亮点。 (二)教学内容偏重技术性 摄影既是一门技术也是一门艺术，而高职院校以“就业为导向”，注重培养技能型人才，广告摄影教学更偏重技性忽略了艺术性，一般的教学大纲、教学计划和教材内容主要以掌握摄影的基本理论和拍摄技巧，为，告设计与制作拍摄素材当成主要教学目的，忽略了对学生审美意识、创新精神和人文精神的培养，造成学生作品表现手法单一，缺乏新意、灵性和人文关怀。对于消费者来讲，广告摄影既是感知某种商品或商业活动的开始，又是一种审美过程。对于商家来说，广告摄影则是针对特定受众的审美情趣、喜好和需求，设计制作用于网络、户外、报刊和杂志等媒体，以商业广告宣传为目的摄影创作活动。所以，无论对于消费者还是商家，广告图片的技术性和艺术性同样重要，只有符合消费者的审美情趣，这则广告才能引起消费者消费的欲望，达到商家推销的目的。 (三)教学内容略显陈旧 教学内容仍以传统摄影技术为主要教学内容。随：蕾数码技术的发展，教学内容应适当调整，符合技术发展特征的同时这要满足广告设计与制作的需要。 (四)教学模式过于单一 传统的教学模式“理论、实践、讲评作业”三部曲仅仅能够把学生的某个单元的“摄影技能”训练好，缺少对知识的整体连贯性，同时忽略了对其它能力的开发和培养。广告摄影是一门综合学科，不仅要掌握摄影基本技能，还要具备前期的策划能力、后期的制作能力、团队协作能力等。一个学生曾和笔者说起，毕业后他和另一个学校的学生～起进入一家广告公司工作，一年后，这个学生可以独当一面担任产品摄影师，那个学生仍然是一个摄影助理。这是由于第一个学生对整体知识掌握全面、具有其他能力。针对在实践教学中反应出来的问题，我们对广告摄影教学内容和方式进行了认真的研究和调整。 二、高职院校广告设计与制作专业中广告摄影教学的改革措施 (一)在浓厚的艺术氛围中培养学生的创新思维、审美观 针对高职学生专业素质不强、创新意识不够，教师可以在组织教学过程中，将审美观、创新意识的培养融入到每一个教学环节，营造出课堂教学的艺术氛围，这种润物细无声的教学方法大大胜于一、两节课的重点强化。在实际教学中，教师可以根据教学内容，精心挑选不同时期、不同国家、不同题材、表现手法优秀摄影作品，通过构图、色彩、对比、光影等要素的比较、评析，让学生感受摄影艺术的魅力。此外，还可以通过组织学生欣赏电影、观看影展画展、参加摄影比赛等形式，让学生在欣赏美、感受艺术的同时，领略不同的创作手法、表现形式，在无形中培养其创新意识、提高其艺术修养和审美能力。这种视觉艺术熏陶，也为广告摄影的拍摄乃至其他艺术实践创作打好坚实的基础。 (二)改进摄影教学内容，技术和艺术并重 摄影具有技术性和艺术性二重属性，每一张优秀的摄影作品都是技术和艺术的结晶，所以在教学中无论是偏重技术性还是偏重艺术性都不合适。技术手段告诉了我们摄影能做什么，要靠技术训练来获得，艺术手段则决定了我们要说什么和说的方式，要通过摄影直觉训练的方法来掌握。在广告摄影教学中我们不仅仅要教会学生照相机的基本原理和使用方法、曝光的技巧、摄影构图及技法、广告摄影的拍摄技巧等等，还要注重强调在创作作品中究竟要表达什么，如何通过镜头体现主题、采用哪种技术形式去表达创意、如何在作品中体现个人思想观念等等。创意者的情感设计与受众的情感需求之间有着重要的相互作用关系，只有传