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艺术概论讲稿 艺术概论讲稿 PAGE / NUMPAGES 艺术概论讲稿 第一章 艺术鉴赏责备的原则与方法 一、艺术与哲学的关系 艺术掌握世界的方式是一种特别的方式。马克思在《政治经济学责备导言》中说：人类掌握世界有四种方式——实践的、理论的、艺术的、宗教的四种方式。 艺术向来都是一种回答—对每一种文明的命运做出的永久回答—的可见标记。 P140 （法） 安德烈·马尔罗著《无墙的博物馆——艺术史》 （一）不一样哲学思想方法对艺术的理解 1 。本质主义 （理性） “艺术是存心味的形式”——（英）克莱夫·贝尔 艺术哲学（黑格尔） 理想的完满的形式（比率、线条、明暗、对照、一致、节奏等） 柏拉图（模仿说） 温克尔曼（古希腊艺术的特点：尊贵的纯真、静穆的伟大《古代艺术史》） 莱辛 《拉奥孔——论绘画和诗的界线》 绘画和诗的界线：模仿的媒介不一样， 画以空间中的形体和颜色为符号，诗以时间中的声音和语言为符 号，诗是时间艺术，画是空间艺术；模仿的对象不一样，画宜表此刻空间中并列的物体，表现静态的美，诗宜 表此刻时间中连续的事物，表现动向的美；艺术作品的成效不一样，绘画作用于人的视觉，惹起美感，诗作用 于人的听觉，产生丰富的联想。 画与诗的不一样美学原则：画的最高原则是美；诗的最高原则是真。 提出绘画要选择最富裕包孕性的那一瞬间：“最能产奏成效的只好是能够让想象自由活动的那一瞬间了。 我们愈看下去，就必定在它里面愈能想出更多的东西来。” 康德 席勒《论素朴的诗与感慨的诗》 黑格尔：美是理念的感性展现：理性与感性的辩证一致、内容 与形式的一致（纯粹美与依存美）、主观与客观的一致。 黑格尔把艺术（建筑、雕琢、绘画、音乐、诗） 分为三大类：象征型艺术，物质压倒精神，代表是东方民族的艺术，印度的神庙、埃及的金字塔、中国的青 铜器等；古典型艺术，以古希腊雕塑为标记；浪漫型艺术，以绘画、音乐、诗为代表，都以主体性为原则， 用的是看法性的表现方式，“浪漫型艺术的原则在于不停扩大的广泛性和常常活动在心灵深处的东西。它的 基调是音乐的，而联合到必定的看法内容时，则是抒怀的”。 对古典主义者来说，希腊艺术的历史是一部模范的理想化的历史。 P146 同上 维纳斯是一个古老梦想的一部分 2 。经验主义 （直觉、感情） “艺术即直觉，即表现”——（意）克罗齐 重视对想象、感情、美感的研究 洛克 夏夫兹博里（内在感官说） 哈奇生 休谟 博克（同情说） 3。现代主义 （非理性、艺术自律） 艺术制度理论 （美）乔治·迪基 手法：复制、拟像、仿真、拼贴、象征、意识流、精神剖析等。 我们今世的艺术家在发现非理性形式上是特别理性的。 P103 海德格尔对凡·高画《农鞋》的解读 。后现代主义 艺术是心灵的外化，艺术的源泉是心灵对生活的感觉和体验。 心灵体验的真切表露 心灵真切 心灵的本真状态 艺术真切 永久的真切（人类性的真切） （二）艺术对哲学的抗争 。艺术在哲学中生活 。艺术在艺术中生活 。艺术在心灵中生活 二、艺术鉴赏的原则与方法 艺术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识 , 对艺术作品进行感觉、体验、剖析、判断 , 而获取审美享受和艺术知识的过程。 详细步骤能够采纳由浅入深、由点到面、由因素到构造、由形象到风格的方法。比方 , 第一能够剖析作 品的线条、形体、色彩、笔触、调子、肌理等造型因素 , 接着剖析这些造型因素构成了如何的体量、质感、 空间感、运动感，这里又波及到比率、对称、节奏、重复、对照、虚实、协调、多样一致等一系列形式美法 则及其组织和运用。 三、何为艺术责备 全部历史都是今世史 ——克罗齐 也就是说，现代人的知识构造、思想方式和掌握的历史资料决定了我们对历史的态度 , 而这类态度老是摇晃 不定、不停变化的，由于新的凭证与新的研究方法在纠正我们过去的结论。 艺术鉴赏是与艺术作品的对话，这类对话是在于我们俱来的世界里睁开 我们感觉到有一种需要去从头发现那种独有的完满，或那种不行代替的人体的肌理，或那种只是属于原作的 真切的或想象的灵魂。 P197 《蒙娜丽莎》属于她的时代，又处在时间以外。 “入乎其内，出乎其外” ——王国维 当神性褪去的时候，我们赏识古希腊艺术和中世纪艺术（圣母像和圣母塑像）时，不再会怀着神圣的 心情，正如莫尼斯·德尼的一句名言：“在圣母从前 一幅画只可是是一个按次序摆列的色彩覆盖着的平 面。” P 170 艺术在希腊一直是给予神以形式的手段，而在乎大利，这些神成了给予艺术的特权领域以形式的人物。 P 149 今日的艺术是第一种既不像东方艺术那样附属于圣，也不像希腊艺术那样附属于神，或像中世纪艺术那 样附属于基督，或附属于真切或现实主义的艺术。 P 192 艺术责备是对艺术作品及艺术活动、艺术现象进行理性剖析、评论、判断的艺术学科活动。艺术责备从