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中国电视剧的翻拍现状及其原则规范 摘要：2020年，国产电视剧翻拍现象再次成为媒体、学界的热议话题，本文在厘清电视剧翻拍、改编与IP转化的同质性和异质性基础上，以近40年来中国电视剧翻拍作品的代表作为研究对象，总结概括了不同历史阶段翻拍剧创作的美学特征；同时，考察电视剧翻拍创作的现实语境和观众接受习惯的变迁，深入讨论了作为艺术重制的电视剧翻拍的创作机制及其原则规范。 电视剧是大众日常娱乐消费和流行文化审美活动的对象；翻拍剧则以成本投入相对低、创作效率相对高的优势成为电视剧的重要组成部分。回望过去的20年，对已有电视剧作品的翻拍、发行、购播、鉴赏、评论活动未曾间断。国家主管部门也因势利导，先后于2012年8月，在对于电视剧创作提出的六项要求中指出，一段时期内翻拍克隆境外剧不能播出；2019年7月，在部分省局电视剧内容管理工作专题会议上，针对翻拍风潮再起、成功作品少、多数作品粗制滥造广受诟病的问题，要求治理“老剧翻拍”创作中的不良倾向。由于制播周期与政策调节间的共振迟滞，2019至2020年，大播出平台投放的数量较多的各翻拍剧激起了网络评论和新闻媒体评介的不满，神话传说题材的《封神演义》《白娘子传奇》肆意放大爱情线乃至用“傻白甜”、不伦恋招揽眼球；武侠题材的《倚天屠龙记》变成了玄幻风格的言情偶像剧；《鹿鼎记》因浮夸浅薄的喜剧形象塑造与原著情节大相径庭遭到了历次翻拍版中的最差评价；文学改编题材《情深缘起》把张爱玲小说拍成了琼瑶剧；翻拍国外剧集的《精英律师》《不负时光》被网友质疑场景布置、镜头调度、台词情节简单抄袭原作。更有甚者，片方自称为“新亮剑”的《雷霆战将》严重偏离战争历史真实、轻佻地用偶像剧手法拍摄抗战题材被勒令叫停……多部剧在各大评分平台得分直跌至3分左右的不及格低值。面对背负的骂名，我们难免追问，翻拍剧是否必然陷入“十剧九渣”的定律?在资本和市场的重压下，怎样的机制导致翻拍剧创作人员被几近群体性地斥为毫无艺术敬畏丧失底线?是电视剧行业原创力的真正匮乏，还是在艺术创制的方向、方法上有失?我们是否能够从电视剧艺术的政治经济学、文化传播学角度，面对电视剧社会审美形态的新变化，建立一种新的范式来解释老剧翻拍活动的内在规律，让翻拍剧的质量得以改善?自21世纪以来，中国电视剧发展经历了产业规模急速扩张、产业管理日趋成熟、产品结构趋于稳定、消费需求日益多样化的巨大变化。在产品数量方面，国产电视剧2000年产量超过万集；2012年达到历史最高点，生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计506部17703集；经过连续13年时间的快速增长，2013年出现拐点，开始呈现波动式下降趋势，直至2018年全年产出剧目323部13726集，随后产量直线大幅下调；2019年较前一年下降29%，产出剧目254部10646集。受新冠肺炎疫情影响，2020年前三季度电视剧获准发行许可119部，较上年同期减少42部(降幅26%)。经历了繁荣发展、规范调控，在深化供给侧改革的背景下，电视剧产量下降的表象之内，产品类型构成在国家管理部门的有效调控下，不同题材类型所占比例日趋合理，电视剧市场资金投放日益理性，但生产机构去库存发行压力依然较大，导致各播出平台采购资金收缩，对首轮投放剧集品质要求更高或优选复播剧集。另一方面，近20年来，随着媒体融合，观众对电视剧的消费行为，从通过电视荧屏、数码光盘收看，发展为多端多屏、数字存储、移动点播、时间自由、个性满足、圈层互动的自适式电视剧欣赏。综合来看，纵使进入电视剧领域的热点投资更审慎地权衡政策预期和投资回报率，电视剧产能数量依然过剩；播出平台在收视率数据更为精细化、网络平台运营大数据分析精准化的效果导向下，选片排播策略在兼顾宣传政策、行业管理要求前提下，更多趋于女性向、年轻化。尽管如此，电视剧的生产、购播与观众对不同题材类型的精品电视剧的精神文化消费需求矛盾仍然突出。这构成了我们讨论电视剧翻拍现象的基本前提和宏观生态。面对人格化的文化印记：翻拍、改编及IP转换边界的再认识所谓“翻拍剧”，较为常见的理解，是指早前的文艺作品经过再次加工而生产出的新版电视剧。这种内涵宽泛的界说，令“改编”与“翻拍”的含义几近一致，亦即经常“使用‘翻拍或改编’以涵盖一切从文学、漫画、戏剧、影视剧等原作品首次或多次改编或翻拍为新影视剧的做法”如果仔细考究翻拍、改编、IP转化的同源性和异质性，不难发现翻、改、转三者均需有原初的模本和素材，均需要进行一定的“改”。在改动的幅度上，翻拍的限制性最为严格，改编次之，IP转化则更为自由。但是，这三者都不应将原作改得“面目全非”，否则原作品核心的符号性和精神性意义一旦丧失，新的创作将面临巨大的市场风险和美学质疑。就媒介或艺术形式而论，翻拍不跨媒介或体裁，改编和IP转换则