艺术创作课题研究论文(五篇)：油画教学中的中国传统艺术渗透、气韵在艺术创作和艺术鉴赏的作用….docVIP

艺术创作课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、油画教学中的中国传统艺术渗透2、气韵在艺术创作和艺术鉴赏的作用3、舞蹈艺术创作的未知结构4、浅谈紫砂艺术创作调和共生5、浅谈群众文艺舞台创作灵感 全文总字数：18721 字 篇一：油画教学中的中国传统艺术渗透 油画教学中的中国传统艺术渗透 【摘要】中国传统艺术是世界艺术大观园中的瑰宝，也是中华儿女引以为傲的宝藏，在教育活动中引入中国传统艺术，不仅有利于提升学生的审美水平，对于培养其民族自豪感、艺术传承意识都有不可忽视的重要意义，本文以油画教育为论述对象，从当前教学环境出发，探讨中国传统艺术形式在油画教学环节的相关应用。 【关键词】传统艺术；油画教学；渗透 中国传统艺术表现形式多样，表现手法复杂，合理应用中国传统艺术并将其应用到对应教学任务当中，对于提升学生的学习意识、提升其艺术感知有较为明显的教育作用。在开展油画教学的过程中，教师应为学生创造可应用、可拓展的学习环境，融合中国传统艺术，提升油画表现水平。 一、中国油画教育的发展现状 1、与本土画作存在差异，学生接受难度大油画是一种起源于西方国家的、特点鲜明的绘画方式，与本土绘画手法相比，油画在展示作者个人艺术观感的过程中强调色彩与形体的有机融合，注重“质感”，这与我国传统绘画中所表达出的写意、境界等内容不同。在已经产生艺术差异的教育背景下，部分学生并不能有效、有序的吸收油画知识。加之油画艺术遵循“不断变革”这一创作原理，在18世纪之后，油画在社会、艺术、科技等多元因素的冲击下产生了翻天覆地的变化，画家开始在作品中注入更多的思维灵感、更丰富的创作理论，从结构、层次、线条灯多个方面对油画进行改革创新，在这种环境下，油画获得了更为丰富的表达内涵。在这种环境下学习油画，学生需要根据教学要求作出多元化的教育感知，但如果没有足够丰厚的理论知识支持学生，油画学习也无法提升到更高的层次。 2、教学手法僵硬，教学思路单一学生的创作力是支持其完成油画学习的关键所在，但在高等教育阶段，即使已经表现出了浓厚的创造欲望与优秀的创造能力，部分学生在学习油画的过程中其综合表现仍然差强人意。与传统的艺术教育形式不同，油画是一个从感官到启发的过程，在学生完全认知艺术特点、理清油画结构框架之前，其无法完全掌握油画的布局技巧与创作重点，在这种情况下，教师的引导就显得尤为重要。但在我国现阶段的高等教育环节，部分学校并未整理出适合于当前油画教学阶段的教学手法，在要求学生多看、多画的教学模式下，学生无法理清油画学习与创作环节的对应思路，更无法突破教学瓶颈。 二、中国传统艺术在油画教学中的表达形式 1、表达技巧及意境“意境”是中国绘画理论中所产生的一个较为模糊的概念，但在观赏优秀绘画作品的过程中，观测者能够切实的感受到意境是真实存在的，这与油画中的“创作思想”不谋而合。在注重作品形态与谋篇布局的情况下，中外作家的笔墨、画风虽然存在差异，但其都强调整体的和谐——从布局到表达的和谐，从素材到塑像的和谐，中国古画在创作的过程中多运用更为抽象的中国元素，如果将其融入到西方油画中，则变成了具体化的形象表达，在融入表达艺术与意境的情况下，油画将获得更为丰富的感情与表现形式。 2、笔墨技巧及形式风格在中国传统艺术中，笔墨是中国画家表达个人情感、修养、意识的重要手段，在阐述自身的情趣与趣味的同时，独特的笔墨艺术能够提升作品的审美价值，构建更为宏大的笔下世界。在古画绘制环节，古人讲笔墨技巧按照运笔方式分为圆、平、留、变、重五种，又在此基础上提出了七种用墨形式——浓、淡、泼、破、焦、渍、宿，依靠五笔七墨的互相配合完成艺术意境的升华。在现代油画教学环节，这些表现手法也时有体现，借助更为丰富的色彩填充，创作者能够依据个人意愿为作品带入更丰富的意境，提升作品的表现形式，使画作内容超出画作本身。在与西方油画概念的空间技巧、二维绘制等思路相互将结合的情况下，油画能够同时完成写意与写实的双向表达。 三、在油画教学环节融入中国传统艺术的具体措施 1、联系本土艺术，建立艺术感知作为一种舶来艺术品，油画传入中国的时间不过百年，其发展经历也较为曲折，在投入教育行业之后，并未形成系统可行的教育方法，在这种情况下，教师开展教学活动的难度更大，由于缺乏情感基础，学生会单纯的将油画教学视为“任务”，而不是“兴趣”或者“艺术”，在油画教学环节，教师在帮助学生理解油画艺术价值的同时，应突破油画教学的短板，引导学生发现油画中蕴含的教育加之，利用本土艺术实现教学拓展，将中国传统艺术融入到油画教学当中，使具有中国元素的油画走向世界。教师应积极建立从中国传统艺术表现形式通往油画教学的巧玲，提升学生的油画创作水平，将学生的模仿式学习装华为创造性学习，引导学生创建联系中国传统艺术与油画的枢纽。在开展油画教学的过