西方音乐史各时期音乐特点(二).docxVIP

西方音乐史各时期音乐特点(二) 学习音乐史，首先要对各个时期的音乐特点进行综合分析，然后再结合作 曲家以及各时期的艺术形式具体学习，这样有助于我们在大的背景之下对 于细小的知识点可以准确去把握，也同时有助于我们在解题的时候对于大 方向有明确的把握，不至于考试的时候答题没有指向性。 对于各时期的音乐特点创作的总结每本参考教材都有不同的总结，遇到这 种情况我们该如何去应对呢，答案就是凡事有用的观点我们都“拿来主 义”，取其精华，对于同一个观点的论述，我们选择表述最清晰的一个。 这样就可以帮助我们更加全面的去了解某一个历史事前的全貌，这方面的 工作后续还会更新，大家请耐心等待...... 以下内容选自五.巴洛克时期 时间跨度：公元1600年-1750年 巴洛克的定义：巴洛克一词的本义是指一种不规则的的珍 珠，当时的人们借喻它华丽、炫耀的特质，表示了对17世纪 以来欧洲艺术界离经叛道的创作表象和背离文艺复兴时期庄 严、含蓄、均衡的艺术风格的不满。直到19世纪中叶之后， 巴洛克作为欧洲伟大的艺术风格之一，逐渐得到了人们的认 可。 巴洛克时期音乐的三个阶段： 早期(1600-1640):意大利作曲家们创造了“歌剧”；人们 开始钟爱主调音乐；更自由地运用不和谐音；音乐中的对比 性手法得到了加强。 中期(1640-1680):中世纪教会调式逐渐为大小调式所取 代；同时，器乐音乐获得了新的重视，许多作品是为特定乐 器而谱写；作曲家们开始使用共同的音乐语言，音乐的各种 体裁和形式都变得更加规范，巴罗克风格也开始逐渐地传遍 欧洲各国。 晚期(1680-1750):巴罗克盛期。器乐音乐获得了与声乐 同等重要的地位；意大利歌剧逐渐遍及欧洲各国；复调音乐 的理论及演绎水平达到了巅峰。音乐大师巴赫与亨德尔们将 百年来的巴洛克音乐推向了辉煌的顶点。 六.巴洛克时期音乐的特征： 1 .数字低音(通奏低音)是巴罗克音乐的标志性特征，它 的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。 2 .协奏曲风格:III 2 .协奏曲风格: III 一个乐器或者一组乐器时而独立演奏, 而共同演奏。另外，声乐和器乐作为音乐的两种主要表现方 式，开始走上了各自独立发展的道路。 3.对位法发展和创新，是复调音乐达至巅峰的重要因素。 4 .主调音乐有了较大的发展。 5?器乐空前发展，体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格 曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。 这一时期主要应用的声乐体裁有：弥撒、经文歌、众赞 歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲等。 .提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。 .德国的管风琴和法国的古钢琴取得了很高的艺术成就。 9.法国人拉莫(1683-1764),著有《和声学教程》等关于 和声的理论著作，为现代和声理论奠定了基础。 I。 .即兴演奏比任何一个时代更有特点，在装饰曲调、变化 主题、终止式及对位的处理上，都更自由和深刻。 从具体的音乐材料上巴洛克音乐的特征： 旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器 乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音 型。 节奏：一种是自由、松散的节奏，常用于托卡塔、前奏 曲等体裁中；另一种是以有规律重复出现的重音为基础的持 续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。两种节奏常常结合 运用。 情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有频 繁、细腻的变化，如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一 种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪对比。 力度：巴洛克音乐在进行时采用相当稳定的音量，一段 始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形 成明暗对比的效果。这种从一个力度到另一个力度的转换称 为“阶梯式力度”。 主要音乐体裁：弥撒.经文歌.歌剧.清唱剧.康塔塔.受难 乐.托卡塔.前奏曲.幻想曲.赋格曲.变奏曲.组曲.奏鸣曲.协奏 曲。 织体：复调为主，通常女高音和男低音是最重要的声 部。不同旋律线间的模仿在织体中十分常见。巴赫倾向于持 续性的使用复调织体，亨德尔则习惯于将复调音乐织体和主 调音乐织体交替使用，以产生对比。 和弦：作曲家们十分重视和弦，创作每一段旋律，都会 有与之匹配的和弦，也会为某个特定和弦而创作旋律。 和声：正格终止取代了调性终止式；半音和声使用更为 广泛；转调更自由，引入不协和音?处理也较大胆。 调性：大小调取代了中古调式。 曲式：以形成节奏.速度.风格对比的多乐章结构为主，如 组曲.变奏曲.协奏曲.康塔塔.清唱剧等。 音乐术语：在乐谱上出现了乐曲速度或情感的专业术 语，对较完整地阐述乐曲提供了新的信息。 六.古典主义时期 时间跨度：公元1750年?182。年 古典主义音乐的定义：1750-1820年期间，欧洲主流音乐 呈现的古典主义倾向：对古希腊、古罗马时代人们追求完美 的艺术秩序和典雅的艺术内涵、及对自然