音舞结合基点下的中职舞蹈教学策略探析.docVIP

音舞结合基点下的中职舞蹈教学策略探析 摘要：“诗乐舞”三位一体是在中国传统的语境下舞蹈作为一种艺术的原始存在形态，《乐记》中言：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”即音乐与舞蹈皆本于心、皆作为人表达思想情感的方式存在，而只具有在声、容此具体表达形式上的区别。因此，舞蹈与音乐二者的交合在合理性之外，亦是创造艺术之美的渠道之一。基于此，本文便就“音舞结合基点下的舞蹈教学策略”话题做出分立：动作变化随音势和音线变化而变化，肢体力道随节拍与时值不同而调节，节奏卡点随乐感律动而行进此三大方面的阐述。 关键词：音舞结合；中职舞蹈；教学策略 舞蹈和音乐同作为人表达情感的形式而必具有一定的相通性，但音乐作为舞蹈的灵魂，而自然当成为有效舞蹈教育研究的首要切入点，这便是音舞结合基点下的中职舞蹈教学探究主题的由来与合理性依据。依据舞蹈质量的判定指标与其所需要依循的音乐要素，我们则可将此教研主题与教学理念之下的对应教学模式分为以下三个方面进行有效建构。 一、动作变化——随音势和音线变化而变化 动作变化是一支完整舞蹈的最基本形态，对其创造的必然依据之一为：编舞者以舒适感为原则的，而按照人体工程与动作惯性的对动作的编创，但在此之前的最根源依据则在编舞者对背景音乐音势与音线的感知和以此为基点的动作想象。所以，在舞蹈教学过程中，在对舞蹈动作规范性的重复训练之外，亦应引导学生对音乐之音势与音线进行感知，寻找其与对应动作的契合点与一致性。最终生成清晰的乐感，而能够自如地驾驭伴随音乐的身体的表达。 例如：在以《Senorita》为背景音乐的舞蹈教学中，在起始一句的“I love it when you call me Senorita.”的唱词下，在“call”之前的动作契合快的旋律而亦设计为快的形态，而在“call”处却由于此唱词音调的升高与时值的加长，加之其“打电话”的含义，而将动作设计为“双脚脚尖并立，膝盖稍弯，左手扶右手手肘而右手做打电话状”，此动作的趋高（脚尖并立）与动作相较于之前而较长的定格时间契合此处唱词音调趋高而时值加长的变化，因而呈现出音乐与舞蹈完美结合的形态，具有在听觉与视觉上的统一性、舒适感。按照此的对之后音乐与舞蹈动作的解析将使同学们更细致地认识到在舞蹈创作与舞蹈学习过程中应以音乐变化感知为原则的重要性。 二、肢体力道——随节拍与时值不同而调节 在基本的舞蹈动作随整体音乐旋律的起伏建构而成并达成乐舞高度一致性境界的目的之后，便是对肢体力道的灵活调节。这基于音乐中节拍的轻重与由音符时值决定的音延续时间的长短。即肢体之柔基本决定于音符时值的长与节拍的轻，而肢体之力则决定于音符时值的短与节拍的重。对此原则的掌握将使舞蹈之美呈现得更为淋漓。 例如：在《卷珠帘》一舞的教学中，其整体舞的感觉为“柔”，但其中由音符时值决定的如“沾染了，墨色淌”一句，相较于之前较缓、较柔的旋律而言，则略显快速且利落。这时，便需要将在之前“思量”一词之下的柔美动作转变为在此六字较快节奏歌词之下的有力旋转舞步：“沾染了”在前二字准备，后一字快速逆时针直立旋转，转至“淌”一字，变换身姿方向与手臂，进行快速的顺时针直立旋转。所以，肢体的软硬调节在古典舞中着重需要注意音符时值的长短变化。此外，在爵士舞如《鬼怪》一舞的教学中，由于乐曲中有一些加重型的古典元素，这便需要舞蹈肢体的有力转化。如在中文翻译过来的“看看我吧”一句便加入了鼓点，这落实在舞蹈动作上便是：右手在上，左手在下有力地抱于胸前，然后按照鼓点节奏，右手上推的同时左手下推，即一鼓一推的方式完成与有力鼓点音乐的契合。最后在两手正向伸展开后，再柔软缓慢地收回。这便是随节拍轻重进行的对肢体力道的调节。 三、节奏卡点——随乐感律动而行进 节奏卡点是很多学生在学习舞蹈过程中会普遍存在的一种问题，即动作与对应乐点没有得到应有的契合。这导致的后果不仅是对音乐、舞蹈各自美的破坏，且舞蹈反而会被认为是“一通乱跳”。其实此问题的根源性因素在于舞者的乐感程度，即能否辨别乐曲的节奏，即节拍，并使舞蹈动作与节拍完整契合。所以，在以音舞结合为基点的舞蹈教学中，除却动作变化与肢体力道之外，对学生乐感的培养亦同样重要。 例如：在以《Good Time》为背景音乐的舞蹈教学中，我便在教完学生基本的舞蹈动作后，进行较快的加上数拍的示范排练，而且我也让同学们共同参与进此数拍分解动作的活动中。如“一二三四（各为一拍），五六（两拍）七哒八（两拍）”，同学们通过此便能清晰地分辨每一拍都对应着相应的动作，且将每一个动作通过慢速分解与快速串联的方式尽善尽美地跳好。在此之后，我则再分段播放音乐，并以亲身示范兼数拍的方式让同学们在音乐与舞蹈的结合下感知二者应该达成的契合状态，如此，其乐感及随乐感而成的舞感便会越来越好。 音乐是舞蹈的灵魂，舞