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顶级艺术都是哲学的形象表达 北京，冬日，午后。 如果在街上遇到李六乙， 你绝对不会注意到他。 一如京城街头大 多数人的装扮， 在北京的寒冬里将身体包裹在羽绒服中， 并没有想象 中的艺术范儿。 这位以实验戏剧扬名的导演， 日本现代戏剧大师铃木 忠志称他为“新世纪亚洲最具影响力的舞台艺术家”， 成就斐然。 他 却告诉记者： “多大的成就算成就？相对于其他人， 我只是比较幸运 而已。” 幸运，来源于每次在人生关键时刻所做的选择， 尽管在当时看来 出格，日后却总是被证明正确。 1987 年，他本应去往美国留学，手 续都已办妥，在临行之前一个星期，突然决定不去了。旁人不解，他 却说：“在中国当导演，必须了解戏曲。如果去了美国，脱离中国的 戏曲土壤，可能以后就得改行，和许多到美国的中国人一样，开个餐 馆当老板，从此与戏剧无缘。只是某一天去往剧院看戏时，才会想起 原来自己最初的想法是做戏剧导演。” 对未来的恐惧， 促使李六乙作出选择。 他去了中国艺术研究院戏 曲研究所，与中国传统戏曲结缘， 从此彩衣飘飘， 咿呀场上。话剧梦， 李却没有忘记。有一天，他在看布莱希特的《四川好人》剧本时，突 然想到，如果将之改编为具有浓厚中国元素的话剧， 是个什么样子？ 想到便做，仅凭一部戏，年轻的李六乙便成名了。 第 1 页 共 8 页 人艺导演林兆华看过戏之后，爱才之心甚切，对李说：“你到我 们这里来吧，这里是话剧的窝子。”他想了想，觉得时候到了，应该 排话剧，于是点头应允。半个月办好相关手续，之后，他买了一张火 车票，拎上简单的行李， 从四川来到了北京。 第二天，便到人艺报到。 在人艺工作的日子，却发现创作上不自由，没有想象中的“潇 洒”。他告诉记者：“人艺非常传统，甚至可以说是保守。想要尽情 地去展现话剧更多的可能性，是不可以的。”单位不让干的事，李六 乙也没办法。思来想去，他做出选择，成立自己的戏剧工作室，想拍 什么拍什么，没有人限制。于是， 《安提戈涅》《俄狄浦斯王》等话剧 上演，他还搞出了个“纯粹戏剧”理论，自然而然地，实验性话剧导 演的“帽子”就戴在了李的头上。 去年在香港首演的话剧《小城之春》 ，改编自著名导演费穆的经 典同名电影， 它显然属于李六乙近年来创作自由度极高的作品， 这个 借由阅读者的想象凭空而出的故事， 也将实验性话剧推至极致。 2016 年 4 月 1 日，《小城之春》将回到北京，作为华人春天艺术节的邀请 剧目，在天桥艺术中心上演。 电影语言如何转化为话剧？经典如何重 构？公演之前， 李六乙接受 《凤凰周刊》专访，为观众解读其中精彩。 距离感是艺术创作原动力 记者： 《小城之春》有两个版本的电影，你选择把电影改编成话 剧，是什么打动了你？ 李六乙：从艺术性上来讲， 《小城之春》有特别诗化的电影语言， 其实，包括诗歌、 小说、戏曲，甚至是书法， 诗意是追求的一个境界， 第 2 页 共 8 页 也是中国文化的重要特征。另外，极为难得的是，这部电影无论从思 想性还是哲学层面来看， 它都有着浓厚的人文情怀。 我们目前的电影 与戏剧，缺少的就是人文关怀。 这部电影单纯从结构上分析，比如说时空的交错和不确定性等， 并不是按自然逻辑走的， 时态全部打乱，表现形式本身具有