《中外音乐史》课程教学大纲.docVIP

中外音乐史课程教学大纲 课程名称：中外音乐史 英文名称：Music history of China and Western countries 课程编码：x2120182 学 时 数：64 其中实践学时数：0 课外学时数：8 学 分 数：4.0 适用专业：音乐表演 课程简介 《中外音乐史》是音乐表演专业基础理论课，是一门理论性、实践性都很强的课程。课程内容以中西方音乐创作历史分段为主线，兼及各个历史时期的重要音乐理论知识，系统阐述中西方音乐历史发展脉络，具体包括音乐教育发展史、音乐表演发展史、音乐理论研究史。 通过《中外音乐史》课程的学习，能够帮助学生在了解中西音乐史丰富的音乐理论，把握中西音乐史基本架构，夯实音乐表演实践的理论基础，提升舞台表演综合水平，同时启发学生通过中国音乐史的学习促进音乐理论文章的归纳分析与撰写能力。 二、课程目标与毕业要求关系表 课程目标 毕业要求 1、明确中西方音乐史在音乐表演专业学习中的地位与任务，了解音乐专业面临的挑战和发展趋势； ①支撑音乐表演专业毕业要求第1点：政治素养与职业规范：具有高水平文化素养、社会责任感，热爱社会主义祖国；热爱人民；拥护中国共产党的领导，准确掌握国家文化艺术事业发展的方针和政策，拥有正确的世界观、人生观、价值观。能够在音乐表演、音乐教学、社会艺术服务和艺术管理等方面的实践中遵守音乐工作者职业道德和规范，履行职责。 2、掌握中西音乐史的基本理论、各时期音乐作品的流派风格及具备分析不同时期音乐作品的能力； ②支撑音乐表演专业毕业要求第2点：音乐表演能力：具有高水平的音乐表演能力，既能够担任独唱演员，也能够以合唱、合作形式从事音乐表演; ③支撑音乐表演专业毕业要求第3点：音乐教学能力：能够运用扎实的音乐表演专业知识和表演技能，在各级各类学校、群艺馆、文化宫等单位胜任艺术教育教学工作。 3能够将所学的知识与音乐表演实践相结合，同时通过实践环节，培养学生分析和解决实际问题的能力，为将来从事音乐表演及音乐写作工作奠定坚实的音乐史理论和实践基础。 ④支撑音乐表演专业毕业要求第4点：社会艺术服务与艺术管理能力：能够在社会音乐机构、群众日常音乐文化生活场所、社区、社团从事音乐表演、教学或组织管理工作; ⑤支撑音乐表演专业毕业要求第5点：创新能力：懂得音乐表演的社会价值，能够从音乐表演的学习中发现社会文化事业发展的一般规律，具有利用规律、提出问题、创新思维、解决问题的能力; ⑥支撑音乐表演专业毕业要求第6点：团队合作能力：具备一定的团队协作能力，能够以合作身份在本行业或多学科背景下的团队中发挥作用，能够与团队成员协作共同达成工作目标; ⑦支撑音乐表演专业毕业要求第7点：终身学习能力：能够在社会发展的大背景下，认识到自主学习和终身学习的重要性，同时具备自主学习和不断学习的能力。 三、课程教学内容、基本要求、重点和难点 中国音乐史部分： 远古及夏、商时期的音乐 教学内容：1、概述；2、远古乐器；3、远古乐舞；4、音乐的起源 基本要求：掌握远古乐器、远古乐舞的含义、特征，掌握音乐起源各学说的定义及代表人物，了解劳动起源说的重要性，掌握远古乐舞与现代乐舞区别，了解这一时期音乐发展的整体概述。 重点：远古乐器的种类及代表乐器；远古乐舞的概念及代表作 难点：劳动起源说的概念及其产生依据 西周、春秋、战国时期 教学内容：1、概述；2、乐器与器乐的发展 ；3、乐舞与歌唱及歌唱理论；4、西周的礼乐和音乐教育 基本要求：掌握八音、礼乐的含义、特征，掌握六代乐舞的定义及代表作品，了解这一时期歌唱理论的发展，掌握周代音乐教育基本状况，了解这一时期音乐发展的整体概述。 重点：八音；礼乐 难点：周代“学在官府”与“兴办私学”的区别及其意义 秦、汉时期 教学内容：1、概述；2、鼓吹乐 ；3、百戏中的乐舞；4、乐器的发展；5、相和歌；6、汉乐府 基本要求：掌握鼓吹乐、乐舞白戏的含义、特征，掌握相和歌的定义及代表作品，了解这一时期乐器的发展，掌握汉乐府的基本状况，了解这一时期音乐发展的整体概述。 重点：相和歌；汉乐府 难点：汉乐府诗的历史价值和社会意义 三国、两晋、南北朝时期 教学内容：1、概述；2、这一时期的音乐家及其作品；3、民间音乐； 基本要求：了解这一时期音乐大家的作品及其风格，掌握民间音乐发展的基本状况，了解这一时期音乐发展的整体概述。 重点：音乐家及其作品；民间音乐 难点：民间音乐的发展 隋、唐、五代时期 教学内容：1、概述；2、宫廷音乐 ；3、西域音乐；4、中外文化交流；5、音乐机构和音乐制度；6、著名音乐家及其音乐作品 基本要求：掌握宫廷音乐的含义、特征，掌握西域音乐的定义及代表作品，掌握音乐家的创作风格极其代表作品，了解这一时期中外音乐文化交流状况，了解这一时期音乐发展的整体概