湘艺版高中音乐鉴赏 索兰调 教案.docVIP

PAGE 6 高中音乐“日本邦乐”教学设计 教学理念 高中音乐不同于初中、小学，鉴赏中如何引导学生主动进行有高度的思考应该始终贯穿主线，我选择了《日本邦乐》这个课题，绝不是只为了让学生欣赏或者学唱作品，而希望通过教师的引导，上升到综合学科的一门“大艺术课”，它可能涵盖了历史、人文、地理等。这一堂课，让学生如何学会学习，就成为了重中之重，希望学生能够通过这一堂课学到的思维模式，去思考其他任何一个国家或者地区的音乐。 本课最大的创新之处在于始终立足音乐而高于音乐。音乐为本体，所有知识的传授必须通过音乐，所以在音乐本体上，我引入了音乐专业领域的调性概念，引导学生思考中国传统调式和日本调式的关系，但为什么会有这样的关系？日本民族特色产生的原因又是什么？日本对本民族文化的保护又该给我们什么样的启示？这就是高于音乐。 通过一堂音乐课，从一首民歌说起，以小见大，最终让学生主动思考民族音乐的价值到底在哪里，作为学生，我们应该做些什么。 教材分析 本课题选自湖南文艺版教材《音乐鉴赏》的第三单元《音乐与民族》，这个单元涵盖了世界主要国家地区的民族音乐，旨在让学生广泛了解世界音乐的基本特点。经过深入的教材研读，我发现世界音乐的每一个分章节都有无限深入的可能性，以其中的《亚细亚民间风情》为例，其中涉及到了日本、朝鲜、泰国、印尼、缅甸、叙利亚等十几个国家的音乐，每一个国家的音乐特点并不仅仅是一首歌曲可以说明的，而需要从民族音乐学的高度，进行有针对性的教学设计。 日本与中国一衣带水，拥有悠久的历史渊源，同时国人对于日本也有着复杂的情感。学生该如何理性的认识日本这个国家？也许，从音乐文化的角度，这堂课能为他们提供一些思路。而这些思路则是在培养学生注重深入、探索以及探究性思维的习惯，改变学生对于音乐课“浅尝辄止”的思维定势。世界音乐的研究不仅仅局限于音乐，而需要结合地理、人文、历史等更多的学科，课程定位则需上升到“大艺术”的角度。 以“日本邦乐”为例，教材中选用的作品仅有一首日本民歌《索兰调》，而它只能让学生初步了解日本民谣，而我希望以《索兰调》为契机，深入研究日本传统音乐，让学生去发现它和中国音乐构成了吸取、借鉴、创新、发展的特点，激发学生主动研究世界音乐的热情，学会从多个角度客观的判断、审视并分析日本传统音乐。 设计思想 针对课程需要和学生的课程基础，本课预设改变传统音乐教学模式，结合“多学科”的课程特点，采用不断启发，引导学生自主探索的模式，最终上升到文化传承与发展的高度。在教学过程中，力求让学生拓展思路，敢于表现。通过课程的由浅入深，让学生看到一个全新的日本文化，它可以是令人惊叹的，也可以是令人质疑的，但一定是融合了日本民族特性的音乐文化。在这一过程中，力求客观的进行教学，启发学生的思辨思维。老师是引导，学生为主体，方可让学习真正发生。 音乐课是感性和理性并存的课程，让学生在本课的设计中能够主动做到“多听”“不厌听”“思考着听”，致力于培养学生的学习兴趣，在感性欣赏中培养理性思维模式，在教学过程中，学生抱着“有意思”的态度听课，最终能够在潜移默化中达到教学目标。 本课设计注重层层递进、环环相扣，一个个问题的抛出做到合情合理、张弛有度。能够启发学生在学习过程中不断的问“为什么”，为什么民谣调式像中国五声调式？为什么都节调式爱用“fa”和“si”？为什么汉服由中国传入日本后，成为了具有日本传统特色的服饰？为什么中国的青少年不爱看京剧，而日本的青少年却喜爱歌舞伎？……这些“为什么”的背后，都隐藏着不仅仅用音乐能解答的问题。 设计上提升了高中音乐学习的难度，达到音乐专业学科的高度，包括调式名称、调式转换、舞蹈模仿等等，在专业知识上渗透文化。 本课设计了四个环节：情景导入——了解日本邦乐——探究日本文化——对比中国文化，提升民族文化意识。始终围绕日本邦乐和中国音乐的关系，日本文化和中国文化的关系，日本对民族文化传承的重视度这三个角度进行梳理和架构，培养学生重视民族文化传承的意识，提高学生的音乐理论能力、思维拓展能力以及思辨能力。 教学目标 知识与技能：通过《索兰调》、《樱花》、歌舞伎片段，了解日本民族调式的起源和发展，与中国传统五声调式的关系及创新；了解邦乐乐器的特点，探讨邦乐形成原因及总结特点。 过程与方法：以受中国影响的日本传统音乐为线索，从《索兰调》《樱花》提取调式特点；从歌舞伎服饰提取和服文化；从三味线追溯中国三弦文化；紧密围绕日本文化受中国文化影响，并吸收创新的特点。 情感、态度与价值观：让学生学会打破固有思维进行探究，学会理性和感性的进行音乐鉴赏；引导学生通过本课学习，加强对民族文化的重视。 教学重难点 1. 日本文化、地理环境对于日本邦乐发展创新的影响。 2. 调性之间全半关系的互换。 教学过程 （一）导入部分 ： 听赏三段不同国家的音