装饰艺术的形式特征与发展趋势.docxVIP

PAGE 1 - 装饰艺术的形式特征与发展趋势 摘要：在数字技术广泛应用的背景下，现代装饰突破了传统手工艺的束缚，产生了新的艺术创作方法和传达媒介，使原本的实物创作转为数字化创作，使静态图形变得动态化，进而构建出具有沉浸感的虚拟数字空间。新媒介、新技术、新工艺、新材料的不断涌现，更是给现代装饰艺术设计提供了新的可能性，丰富了其设计内涵。受数字视觉传播的影响，装饰艺术的形式越发丰富。该文整理了数字化背景下装饰艺术的形式特征，并探讨了其未来的发展趋势。 关键词：装饰艺术数字媒体艺术形式 随着新媒体时代的到来，数字技术被更多地运用于装饰艺术，装饰艺术的表现方式得到拓展，不仅为人们带来了前所未有的视觉体验，而且给人们生活的艺术化构建提供了便捷的手段。互联网的出现消除了各种传统媒介类型的界线，模糊了各种艺术形式之间的区别，糅合了先前各种互不相干的新旧媒介形式，形成了构造新颖的空间[1]。装饰艺术在这样全新的空间里面临着新的发展境遇，同时也面临新的转型挑战[2]。装饰艺术在数字技术的支撑下更贴近现代人的生活习惯，更好地满足了人们的审美需求，从而与时俱进，不断地实现突破和创新。数字化时代，装饰艺术随着媒介和设计创作方式的改变而产生新的特征。装饰艺术设计的表现方式从二维空间扩展至三维、四维空间，传播形态从静态化延伸到动态化，并在数字化的虚拟平台上突破传统的禁锢，实现了和观众的双向交互。同时，新材料、新工艺的使用让装饰艺术焕发新的面貌，打造出更复杂、更精致的样式，形成了批量化、普适化的生产模式。在新旧媒介共生的时代，数字化的装饰艺术既富有明显的科技时代特色，又不失传统文化、民族文化的意蕴。 一、数字化时代装饰艺术的形式特征 1.图像数字化 20世纪80年代，数字技术的出现给人们的生活带来了翻天覆地的变化，计算机技术和网络技术的快速发展改变了文化传播的方式，也改变了文化自身的形态。同时，传统艺术的创作方式也由于这场技术革命经历了一场巨大的转型。越来越发达的计算机绘图技术可以使人们足不出户就能通过计算机绘制、存储、修改等方式完成艺术作品，再上传至网络，使艺术作品得到快速推广。当代数字技术已然成为传播媒介的主流和核心技术。以数字装饰性绘画为例，其形成得益于计算机彩色图形系统，艺术家可根据自身的创作需求，用电脑、绘图板、绘图软件等电子工具取代纸笔，在电脑屏幕上使用预设好的各式笔刷和丰富的色彩随时进行编辑、复制、修改、调用等操作，轻松完成一幅精致的画作。在数字软件强大的三维模型系统中，创作者还可以通过三维建模和渲染，绘制充满立体感、真实感的图形。计算机随机化、格式化、公式化等数字图像处理方式，也使现代装饰艺术作品产生新的装饰风格。在数字化媒介和数字化创作方法的推动下，传统装饰迎合时代发展的脚步，在和技术的磨合中呈现出与以往截然不同的新面貌。作为中国最早应用电脑技术的艺术家之一，冯梦波出于对传统山水画的痴迷，尝试用三维技术破解并重构古代艺术传统。在他的作品《乱码：山水》中，冯梦波用软件尝试将清代“四王”（王鉴、王时敏、王原祁、王翚）的作品按照一定的公式重新编码，借助Bryce三维风景制作软件渲染出独特的“电脑山水画”。画中从左到右有景物和天时的变幻，采用大全景的视角，以区别于中西美术史上的散点和焦点透视，暗合了中国文人画中对于山水的自由观察、自由组合的方法。他将这种尝试视为用严谨的数字技术呈现中国古代山水理想的新途径。 2.图像动态化 数字技术带领人们迈入移动、多元、联动的“屏媒时代”，跟随时代的发展，传统装饰艺术的传播方式逐渐转向屏幕化。以屏幕为媒介的视觉表达方式，推动现代装饰艺术的视觉传播由以往形态上的单一化、静态化逐渐向综合化、动态化方向发展[3]。动态化的图形与文字使静态的装饰艺术增加了运动和时间的维度。应用动态设计的装饰艺术，可以使欣赏者得到更好的互动与人性化体验。从固定的视觉编排到互动形式的可变设计，装饰艺术的动态化能够更加吸引受众的关注。现代装饰艺术除了需要关注平面视觉元素的表现形式，也要考虑其在图像表现时的动画效果。2022年深圳文博会上展示的由岭南画派名家司徒乃钟历时三年多时间创作的《岭南喜春风》，以中国花鸟画为题材，吸引了众多观众驻足。原作体现了司徒乃钟精湛的画技，而摆放在原作另一侧的巨幅数字动态画也引人注意，动画技术的加入“复活”了原画中的三只水墨喜鹊，画中的百年木棉也焕发新的生机。创作者通过编排喜鹊的运动路径，引领观众观赏画中四季美景的交替，感受木棉从初春时节枝丫随着雪花消融开始冒绿芽，数朵红花争先含苞待放；到夏日明媚阳光下的绿意更胜；再随着阳光渐暖，背景呈现一派秋日风光，衬得红木棉花愈加灿烂；最后阳光消逝，冬雪又一次附上了木棉的枝头。如此反复，四时之变牵动心境之变，观众透过画作中景象的变换即可领略到不同时节的画意风情。伴随