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山东省宁海中学校本课程 山东省宁海中学校本课程 PAGE PAGE 10 前言 国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。工具和材 料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可 分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛 上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外 国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华名族特有的审美趋向及因 此而产生的艺术手法而创作。 国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两 者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。 近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 第一课 概 论  中国画基础知识 课程目标: 学习并掌握 中国画的基础 知 识。 中国画是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有 人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人 物画、山水画、花鸟画三种。 1、人物画 （1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已 经有壁画。东晋时的顾恺之人物画，在我国绘画是上第确提出以形写神的主张。立本也擅长人物画。还有吴斡等等。都为人物画做出了贡献。唐以后画人物画的画多了，历代都有。 专 尚 画一 个 明唐 代 闫道子、韩卓 越 的家 就 更 （2）人物画的画法和表现方法：要画好人物 画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形 和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾 染法。 2、山水画 （1）山水画的历史进程：山水画也是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时 期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同； 但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活 经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃 于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟 车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3、花鸟画 （1）花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。 表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。 在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象， 产生栩栩如生、 精致动人的视觉效果。A、工笔花鸟； 表现方法工整细致，先勾后染，设色 艳丽，富有装饰性。 在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象， 产生栩栩如生、 精致动人的视觉效果。 A、工笔花鸟； B、写意花鸟 B、写意花鸟 表现在造型上， 中国花鸟画重视形似而不拘泥 于 形 似 ， 甚 至 追 求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写 生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂 虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 国画的特点 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求以形写神，追求一种妙在似与不似之间的感觉：而西洋画呢？则讲求以形写形， 当然，创作的过程中，也注重神的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是再现的艺术，中国画是表现的艺术，这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用 笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三 种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘 物象，故称工笔。而写意呢？相对工笔而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发 作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔