浅析近代钢琴的进展及其对钢琴音乐风格的影响.docxVIP

PAGE \* MERGEFORM 1 - 浅析近代钢琴的进展及其对钢琴音乐风格的影响 浅析近代钢琴的进展及其对钢琴音乐风格的影响 贝多芬在使用“英国式〞钢琴之前，常常在外出演奏时弹断主人家“维也纳式〞钢琴的琴弦，不得不令人在他弹琴的同时修理琴弦，这使他特别地恼火。虽然这是一则笑谈，但反映了“维也纳〞式钢琴已经很难承载演奏者所期盼的音量和所用的力度。而“英国式〞钢琴则以其优势快速获得了克莱门第、贝多芬、甚至是早期对“维也纳式〞钢琴宠爱有加的海顿等一众作曲家、钢琴家的青睐。1803年，贝多芬开始使用基于英国式击弦机改造的法式大钢琴，这段时间被认为是贝多芬钢琴作品创作的分水岭，于1804年创作的《拂晓》及之后的中晚期作品，与之前的作品形成了鲜亮的对比，无论是技术方面，还是强弱对比方面都有了巨大的飞跃。同时，贝多芬奏鸣曲中富有特色的钢琴交响化已初步成型。贝多芬在1818年收到了英国制琴商布罗德伍德赠予的音域已经扩大到六个半八度的“英国式〞钢琴，这使他特别兴奋，并于次年完成了有名的《降B大调奏鸣曲》，世称槌子键琴奏鸣曲，这是他奏鸣曲中最大型的一首，技术艰深，气概宏伟，“交响化〞的程度大大提高，堪称为贝多芬《钢琴〔第九〕交响曲》。 贝多芬的音乐与早期莫扎特等使用“维也纳式〞钢琴的作曲家有很大区分。首先是力度标记范围的扩大，pp和ff已经被大量运用在貝多芬的钢琴作品中。这使得他的音乐更具有戏剧化的对比性，也更能表达作曲者的情感。所以与莫扎特等人具有贵族式的优雅，风格生动轻快的作品相比，“英国式〞钢琴上的作品，情感更加丰富，这也是向浪漫主义音乐过渡的重要的表现之一。其次是技巧的丰富，这一时期的钢琴作品中，和弦，尤其是强奏的和弦连接更加常见，在这之前，由于“维也纳式〞钢琴对触键方法的限制，弹奏钢琴主要是手指的技巧，而如今需要运用大臂、肩膀，乃至整个身体的力量进行演奏，以到达理想的音响效果。此外，尽管克莱门第与莫扎特同属古典主义早期，但克莱门第的“连奏〞和动力性演奏是在“英国式〞钢琴的基础上完成的，音乐不再只是灵活而富有颗粒性的旋律线条，连贯的唱歌性在钢琴上得以表达。这些弹奏技巧得到了贝多芬的高度认同，也在他的作品里有所继承。其三，当钢琴的音域被扩张到五组半八度，高声部相对清透的音色，与低声音域较为厚重的音色形成了鲜亮的对比，使得音乐色彩，层次更加丰富〔谱例3〕。贝多芬后期的几首奏鸣曲几乎可以说是琴键上的交响乐，它们有着宏大的和声，丰富的戏剧性，辉煌的共鸣效果，剧烈的心情表达，演奏技法也大量仿照其他乐器的音效。这些都在肯定程度上得益于“英国式〞钢琴的完善，它也渐渐以肯定优势压倒了“维也纳式〞钢琴，成为当时的主流。 谱例3 当我们在弹奏贝多芬的钢琴作品时，除了技术、情感外，在强奏时可以适当地更强一些，因为贝多芬对于改良过的“英国式〞钢琴仍旧不十分中意，认为它的音量达不到自己所期盼的“交响化〞的效果。 作曲家对于钢琴的挑剔也促进了它的完善，在不久之后，现代钢琴，也就是与今日我们所弹奏的基本相同的钢琴被制造出来，贝多芬对音响效果的追求在这种钢琴上被更好地表现出来。1821年，法国制琴商艾拉德做出另一个重大的改良，那就是“复震式击弦机〞的应用，这一变革使得“英国式〞钢琴摆脱了琴键沉重所带来技巧方面，尤其是同一个音快速弹奏两次的难题，从今在“英国式〞钢琴之上衍生的技巧快速地进展，浪漫主义时期的音乐表现手法也显著地增加。之后制作材料、工艺上也在不断地变革，“英国式〞钢琴被不断地完善，成为现代钢琴的先驱。 在钢琴艺术三百年中，古典主义时期可谓是群星光明，是近代钢琴的不断完善成就了这些作曲家，而他们在作品中各种弹奏方法和风格的革新也极大地促进了钢琴的进展，在短短的几十年中，钢琴发生了巨大的转变。在此影响下，古典主义时期每一位作曲家的钢琴作品都有着独特的风格。本文所举的是三位比较有代表性的作曲家，以他们的风格为中心进行商量，我们在实际的演奏过程中，要对具体的钢琴家所处的年月、所用的钢琴的进展程度进行具体分析，如此才能对乐曲的整体效果有一个更贴近实际的了解，对我们弹奏出“原汁原味〞的乐曲大有助益。 注释： ①引用自赵春婷著《乐器之王——钢琴艺术三百年》。