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PAGE PAGE 1 舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系分析 舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系分析 摘 要：舞蹈是一门有着悠久历史的行为艺术。如今越来越多人学习舞蹈，成年人将舞蹈作为缓解压力的方式，学生将舞蹈作为自己将来高考上分的工具。但是也有专业的舞蹈家将舞蹈作为艺术表演，以舞蹈动作作为讲解并描述某一个故事的方式。本文对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简洁的阐述和分析。 关键词：舞蹈表演;舞蹈动作;关系分析舞蹈表演就是通过舞蹈展示一个故事或者是表达自己内心的情感。许多舞蹈艺术家都是通过舞蹈的动作舒缓或者是急促来传递自己内心的心情。所以，舞蹈动作对于舞蹈表演来说才是核心艺术。[1]在舞蹈表演的过程中，观众通过舞蹈动作才能更直观地感受到舞蹈表演的含义和张力。所以，舞蹈动作是否优美且有力度是会直接影响到观众的审美体验的。1 舞蹈表演的特性舞蹈是一种表演艺术，是需要舞者通过身体来完成各种高难度的动作，加上音乐的伴奏，舞者需要通过有节奏性的动作来表现这段音乐的内涵，所以舞蹈表演的特性就是它需要借助许多外在因素来完成表演，既可以借助音乐也可以借助其他的道具。[2]除此之外，舞蹈的动作也是有规律且有技术性的。舞蹈演员要具备基本的技巧，比方说跳动、旋转等基本技巧。这样才能在舞蹈表演中运用自己的身体和舞蹈技术去展示音乐的律动和背后的故事。2 舞蹈動作和舞蹈表演的关系2.1 动作详情确定舞蹈表演的美感在大多数的状况下，许多的舞者都比较在意整体动作的规范，但是却忽视了对舞蹈动作详情的处理。在整个舞蹈表演中，一个小小的详情是会影响整个舞蹈表演的美感的。而且尤其是舞蹈表演的时候，越是结尾的收尾动作越是要做到标准且优雅，这样才是整个舞蹈表演的点睛之笔。2.2 肩膀在舞蹈表演中的作用不管是什么类型的舞蹈表演，肩膀是每一个舞蹈演员用到最多的部位。一个线条优美的肩膀有时候很可能就影响了这个舞蹈表演的美观程度。所以，为更好地表达舞蹈内容，舞者应当在舞蹈表演的过程中在用到肩膀部位的时候肯定要做到动作标准。因此，肩膀部位所能传递的舞蹈效果就使整个舞者的身躯变得更加标准和挺立。尤其是在芭蕾舞蹈中，肩部的动作直接影响观众对整个舞蹈表演的评价。2.3 气息对舞蹈动作的关心在舞蹈教学中很重视舞者对气息的把控。舞者要做到该吸气时吸气，不该吐气的时候就不能吐气。因为在舞台表演的时候，灯光追着舞者，他的一举一动，甚至舞者的呼吸都能够被看得一清二楚。所以，假如舞者在舞蹈表演的过程中呼吸太重或者是太过于急促，不仅会影响到自己对舞蹈动作的发挥，还直接影响了观众对舞蹈的欣赏重点。所以，舞者的气息操纵也会对舞蹈表演和舞蹈动作产生影响。2.4 对舞蹈动作的空间预留每一个舞蹈动作都有接连的两个动作，这样才能保证整个舞蹈内容的流畅。舞者除了要掌控自己对舞蹈的表演之外，还要严格把控好舞姿的动作以及对下个动作的连接。在连接的过程中还不能显得突兀，这样会影响整个舞蹈的表演。所以，舞者肯定要做到对整个舞蹈动作的空间预留，从而保证整个舞蹈不会出现太明显的失误。而且就算遇到忘了舞蹈动作的状况，舞者也有足够的时间和空间进行临时转变。而且对腋下的舞蹈动作空间预留也是为了显得整个舞蹈动作不显得太仓促，从而影响观众对舞蹈的欣赏。因此，对舞蹈动作的空间预留可以关心舞者解决许多在舞台上可能遇到的问题，给舞者提供更好的表演时间和空间。3 舞蹈动作和舞蹈表演的关系分析首先，舞者要通过舞蹈动作表述一首舞蹈曲子背后的故事，而舞蹈的动作直接关系到整个舞蹈表演是否能够胜利，并且是否能够向观众传递故事的意义。[3]观众是否能够通过舞蹈的表演去感受到舞者的感受，而且舞蹈动作是否需要设计得夸张一些或者是内敛一些等都对整个舞蹈表演有直接或间接影响。其次，舞蹈动作的设计是需要跟舞蹈音乐贴合，随着音乐的改变而改变的，舞者在舞台上的演出才能显得更加自然。观众在看舞蹈表演的时候才能通过舞者的每一个肢体动作感受音乐的张力和舞蹈表演的感染力。最终，舞者在表演的时候需要通过舞蹈动作将内心的情感世界对观众呈现。所以，舞者在学习舞蹈表演的时候不仅仅要做到四肢协调，对舞蹈动作表演娴熟，还要着重把握每一支舞蹈曲子的文化背景以及这个曲子作曲的目的和意义。这样舞者才能将整首曲子表现得淋漓尽致，从而给观众带来更好的视觉体验。4 结语舞蹈作为人们发泄心情、培育情操的一项艺术活动是需要得到更好的传承的。优秀的舞者要通过自己的舞蹈动作和舞蹈音乐结合，从而展示出更好的更具灵魂的舞蹈表演。而且舞蹈表演是每个舞蹈爱好者对自身情感的一种审视，也是对生活的感悟。[4]所以，舞蹈表演作为人们心情的一种传承，应当做到对舞蹈动作的把控和对舞蹈表演的严格要求。这样才能让舞者融入舞蹈表演中，观众也能随着舞者的动作进入舞蹈表演的世