舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义.docxVIP

PAGE PAGE 1 舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义 舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义 〔摘 要〕“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息〞，几乎全部人在孩提时代都读过这首《木兰辞》，它为我们塑造了中国第一个“巾帼英雄〞形象。今日，为了爱与和平，“花木兰〞又再次披上戎装，站在舞剧的舞台上。从和谐安静的家园场景到气概恢宏、惊心动魄的战争场面，木兰的家国情怀及民族大义恰如夜空中的一道珍贵曙光，激发着人们心中对和平的憧憬、对家国的喜爱。 〔关键词〕花木兰；民族舞剧；艺术审美；现实意义民族舞剧表演在中国乃至世界的进展过程只有短短的半个世纪。然而，舞剧的成长俨然已立足世界艺术的顶端，和出生在同一个概念下作为西方经典艺术的芭蕾舞剧也不相伯仲。一、民族舞剧《花木兰》的艺术审美特征〔一〕舞剧道具的古典之美。 这一部舞剧描绘出巾帼不让须眉的女英雄花木兰较为完好的成长和生活经受，它更为注重描绘花木兰的内心世界。全剧使用从邻家女孩视角为开端的艺术手法，为后段成长为一代女英雄作出剧烈对比。舞剧开端呈如今观众眼前的是一片大青铜圆镜子，女孩木兰在她的父亲身旁，跟全部年幼的女儿一样天真无邪，承欢膝下。当月亮渐渐被血色染红时，暖和的气氛渐渐变冷，孤独的花木兰着一身戎衣，身影渐渐流淌消逝，过去几年田园诗歌般的青春岁月好像还在昨天，木兰却已经稳步走上了属于她的道路。這部舞剧与以往各类剧种的《花木兰》有较大差距，特殊是使用圆形铜镜折射出曲折的岁月。短短的时间周期见证了花木兰田园时期无忧无虑的童年，然后透亮的铜镜化身为皎洁的月亮，这是家在梦中的圆窗。战后回家时，花木兰又一次将它作为“对镜贴花黄〞的梳妆台，一路伴随木兰以坚韧的性格身经百战退敌归来。具有中国传统荆楚文化特点的道具设计充分融合舞剧中，也使人物的形象表现得更加淋漓尽致。〔二〕武术与舞蹈相结合的柔韧之美。军营中的生活困难，但兄弟情意并肩作战的感情也在不断进展。剧中的军队练兵情节特地为这部剧设计，这种群舞包括武术和舞蹈的结合、军队与各种队列和阵容相结合，充斥着英雄的气概和灵魂，隐藏在其中的花木兰虽然明显却并不显得突兀，使观众身临其境般的热血沸腾。在剧中，她由于自己的女儿身而在众多男性士兵当中面临尴尬逆境的微妙情感改变，生动地呈现在充满力量和敏捷性的舞蹈中。〔三〕恢宏乐队的震撼之美。“昨夜梳红妆，今朝披盔甲。报答养育恩，替父跨战马，明明女儿身，却开英雄花。家国在心中，仗剑走天下〞。舞剧《花木兰》洁净自然的舞蹈表演，舞美和乐曲为观众献上一部充满古典元素和现代主义的恢宏舞剧。来自ZY歌剧院的80人乐队的惊人演奏效果给观众留下了深刻的印象。扮演花木兰的舞者表示，《花木兰》舞剧正在试图走一条意义上的破冰之路，是对古典文化在艺术道路上一次新的探究。舞剧工们用深厚的文化自信和丰富的舞蹈水平向民族乃至世界传递我们中国古典文化精神和音乐语言。〔四〕故事曲折的悬疑之美。耳熟能详的历史故事《花木兰》是这部舞剧的主题。从舞剧的第一阶段开始，观众从看到舞剧名的第一眼就明白这个舞剧的情节走向“预先理解〞这种状况对于舞剧来说可不算是个轻松的挑战，但就是因为该主题具有广泛的观众基础，如何让观众在略知一二的故事情节中，融入时代性和制造性，这是一大挑战。在舞剧任何方式表达中，“剧〞都必需是舞剧的核心。花木兰演员的选择要与故事中舞蹈风格和主角独特相匹配。南京艺术学院舞蹈学院院长于平在采访中谈到了以故事型为主的舞剧该有怎样的舞蹈方向：“一种方式是将角色直接设置为舞者或准舞者，另一种方式是以舞蹈锁定人物本身〞。花木兰这一角色完全而明确把角色位置留给了舞剧叙事主角，为这部舞剧做出了清晰的题材选择和角色定位。〔五〕家国天下的大爱之美。不容忽视的是，不管是少女时候的娇憨可人还是参军之后的刚柔并济，又或者是奋勇杀敌时的浑然忘我，这部舞剧都没有把花木兰设定为一位单一忠孝节义的女子，而是引出主题——充满爱与和平，同时呈现出花木兰的阳光和自信。尤其是木兰和将军的爱情也在不断改变，敢于替父参军的花木兰勇于寻求自由和美好，在感情上勇往直前。这充分反映了现代社会价值观。青铜镜子和鼓点的改变有两种不同的含义，这使人们更加意识到舞剧中角色心情的改变。〔六〕凛然流畅的性格之美。在舞台艺术手法和综合表演方面，创意场景设计和艺术手法也是独树一帜。服从和反叛行为之间的对比生动地表现了人物的独特。舞蹈作为一种人体的动态语言，往往是一种有助于改善情感色彩和心理形象的表达手段。有很多舞蹈家或心理学家讨论“意识形态〞，认为人类动态语言比身体发音更加显得真实和可靠。二、《花木兰》民族舞剧的现实意义圆形小铜镜和小餐桌是木兰欢乐的童年，带着采菊东篱下式的美好。在田园诗歌般的乡村景观中，在带有香味的鲜花和皎洁安静的月亮下不经意就长大