舞蹈表演中情感表达的重要性研究.docxVIP

PAGE PAGE 1 舞蹈表演中情感表达的重要性研究 舞蹈表演中情感表达的重要性讨论 摘 要：舞蹈是由音乐、动作、场景和情感共同构成的综合性有机整体，是人们表达情感的重要方式，而情感也是整合舞蹈表演的灵魂，在舞蹈表演中，协作音乐可以加强舞蹈动作与情感表达之间的联系，互相促进，提升舞蹈的表效力和情感表达的感染力。本文主要讨论舞蹈表演中情感表达的重要性，以及两者的关系，探讨如何在舞蹈表演中强化情感表达方式。 关键词：舞蹈表演;情感表达;重要性一、舞蹈表演和情感表达的关系舞蹈表演是一种肢体动作表演艺术，建立在舞蹈表演者情感抒发的基础上，可以为人们带来艺术享受和娱乐效果。从舞蹈表演技巧方面来说，即便舞蹈表演者需要在把握的舞蹈动作技能，但也应在依托于情感的表达，这样才能提高表演的灵性，增加舞蹈表演的价值和效果。从舞蹈表演者本身角度来说，不同的舞蹈表演方式和肢体张度，可以在表演中呈现出不同的情感内涵，要想保证肢体语言可以有效的呈现出舞蹈作品的内涵，不仅需要舞蹈表演者本身对作品有足够的了解，而且舞蹈者本身还应具有足够的舞蹈技巧，这样才可以在表演中表达出舞蹈作品的情感。同时还应协作音乐，既可彰显舞蹈蕴藏的情感，实现舞台形象塑造，又可以增添舞蹈欣赏效果和欣赏价值。二、舞蹈表演中情感表达的重要性〔一〕可以凸显舞蹈的内涵舞蹈表演中，其欣赏效果和艺术价值的表达，离不开情感的表达。通过舞蹈情感表达可以将舞蹈作品包含的情感和内容呈现出来。同时，由于舞蹈的动作有许多种，不同的动作或者是同一动作不同的张力，都会带来不同的表现效果。因此，在进行表演时，为了呈现出理想的舞蹈表达效果，提升其欣赏价值，就应把握舞蹈的内涵，然后结合情感表达对肢体语言进行有效操纵，这样才能凸显舞蹈的表现价值。〔二〕影响着舞蹈表演感染力情感表达在很大程度上确定着舞蹈表演的成败，把握情感表达的方式，将其与舞蹈表演有效的融合在一起，并利用合理的舞蹈动作抒发作品情感，是保证表演胜利的关键。因此，舞蹈表演者应在把握娴熟的肢体技巧基础上，加强对舞蹈表达情感的重视，强化表达情感的效果，以此来提高舞蹈表演的感染力。部分演员认为在舞蹈表演中，只要把握娴熟的舞蹈技巧，就能在表演环节中全面的提升舞蹈的感染力，实现对舞蹈作品的完善演绎。但事实上，假如只重视技巧方面的训练，忽视了将情感融入舞蹈中，就简单导致舞蹈表演中情感缺失，观众难以感受到舞蹈动作中呈现的内涵，影响了实际欣赏的效果。这就需要舞蹈演员将情感与表演相结合，用情感表达的方式，提高舞蹈表演的效果，引发观众的情感共鸣，进而提高舞蹈表演的感染力[1]。〔三〕可以增加舞蹈表演的完好性一般来说，要想提升舞蹈表演艺术性，就需要舞者通过流畅动作、适合的艺术造型和舞者情感改变等，共同将舞蹈的内容呈现出来。在许多舞蹈作品中，不同部分的舞蹈内容和舞蹈动作存在肯定的差异，但就整体而言却具有统一完好性，这是由于舞蹈表演依托于情感的表达，否则即便使用更多高难度、优美的动作，也难以将蕴藏的情感内容呈现出来。因此在进行舞蹈表演时，就应将舞蹈表演建立下娴熟的肢体动作和丰富的情感表达上，以此来实现舞蹈表演形式与情感的结合，提高舞蹈演绎的完好性。〔四〕情感表达能够提升舞蹈表演的艺术性舞蹈表演属于一门综合艺术，其最好的呈现方式，是通过舞者情感表达和表演动作的结合，共同演绎作品的内容。舞蹈的艺术性，通常包含律动性、抒情性和象征性等多方面，而表演胜利的关键在于舞者如何在表演中实现感情的合理表达，不同的舞蹈，在表演方式、表演内容和蕴含情感等方面都存在肯定的差异，舞者要想通过肢体动作呈现舞蹈的艺术性，将作品内涵完善的阐释出来，为表演灌入生命力，就应加强对舞蹈内容的情感理解，并将自己的思想感情和对内容的理解融入到舞蹈角色中。对于舞蹈初学者而言，在进行舞蹈表演时，其表演不仅缺乏欣赏价值，而且还缺乏表演的艺术性，为提高其舞蹈的表现水平，初学者应学会培育自己的心情，在进行舞蹈表演时融入自己的理解和情感表达，塑造可以呈现舞蹈内容，但又可以区分于其他舞者表演的鲜亮形象，进而增加舞蹈表演的艺术性。三、舞蹈表演中强化情感表达措施〔一〕加强日常训练在舞蹈领域中，舞蹈者日常训练的积存，是确保情感有效表达的基础，“台上一分钟，台下十年功〞，舞蹈表演者想要表演出胜利的舞蹈，就必需进行刻苦的訓练。由于情感表达是舞蹈表演的灵魂，因此，舞蹈者必需重视情感表达方面能力的训练，一方面，在日常训练中，学生要重视日常基本功的磨练，为舞蹈表演和情感表达奠定基础;另一方面，训练时应结合舞蹈节奏和音乐旋律等，加强对情感方面的训练，并通过对舞蹈作品的理解，将其中包含的情感融入到舞蹈动作中，用情感意识来指引动作，提高舞蹈情感表演的效果[2]。〔二〕表演与情感互相渗透舞蹈表演者为保证