蒙娜丽莎的恶搞现象与现代美学观念变化（文化产业资料）.docVIP

蒙娜丽莎的恶搞现象与现代美学观念变化（文化产业资料） 正文 蒙娜丽莎的恶搞现象与现代美学观念变化（文化产业资料） 文1：蒙娜丽莎的恶搞现象与现代美学观念变化 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最负盛名的一幅人物肖像画，很多画家临摹《蒙娜丽莎》以学习古典大师的技巧，而从20世纪开始现代主义开始恶搞《蒙娜丽莎》等名画，似乎目的不是借用达芬奇的作品进一步发挥，而是有意挑战五百年来的美学准则与权威。从文艺复兴时期《蒙娜丽莎》到20世纪《蒙娜丽莎》形象的异变，从其接受程度看，其审美已经发生了重大的改变。从某种意义来说，现代美学观念已呈现多样的特征。 《蒙娜丽莎》形象的异变 达芬奇1503年开始创作《蒙娜丽莎》，历时三年才将其完成，据说画中的形象，是当时佛罗伦萨著名的银行家乔康达的妻子，画中人物脸和手细致刻画，体现画家精湛的绘画技术，而服饰的细节相对简略，达芬奇善于把边线柔和化处理，所以整个画面看起来很虚幻很神秘。在达芬奇所描绘出来的那一抹神秘的笑容，似乎洞察着这一切，端庄的坐姿，严谨的构图。达芬奇用其娴熟的技法从人物的内心感情流露去刻画人物，据说为了让蒙娜丽莎始终保持笑容他每天都在画室安排乐师演奏，戏剧表演。达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》（图一）这幅作品时，除了使用黄金分割线的构图，并且与当时经常采用的侧面半身的人物肖像不一样，以正面胸像的方式呈现，而且达芬奇把绘画圣母的构图使用在《蒙娜丽莎》的肖像画上，背景就是佛罗伦萨的风景，就像他另一幅作品岩间圣母，把人物放置在自然风景之中，更进一步加强画面的空间感。而且在肖像的刻画上，除了依旧实用大量的棕褐色作为主调，脸部略带青色底，色调简洁富有层次，显露人物的气质身份。另达芬奇运用层层叠加的罩染法，使人物的脸部轮廓更加立体[1] 提倡人文主义的文艺复兴时期，逐渐从绘画转向对真实的人绘画为探索。《蒙娜丽莎》很完美地彰显了人们所提倡的人文主义精神，表达人们为解除当时枷锁的愿望。文艺复兴时期绘画与中世纪那些木讷无感情的人物相反是富有人物感情的绘画作品，在《蒙娜丽莎》神秘的微笑中，我们可以有无限猜测与猜想，她的情感的流露，让我们理性地分析，纵观现代这必定是科学与艺术的结合。在这幅享负盛名的名画问世四百多年以后，20世纪开始现代主义开始恶搞《蒙娜丽莎》等名画，似乎目的不是借用达芬奇的作品进一步发挥，而是为了挑战文艺复兴时期的美学准则与权威。 1919年，达达主义的杜尚就对《蒙娜丽莎》进行改造，他给《蒙娜丽莎》上两撇往上翘的小胡子，并把它命名《.》（图二），法语的意思就是“她的屁股热烘烘”，杜尚似乎想运用这种近乎戏谑的方式来反艺术，杜尚的作品至今仍旧是使人们争论的焦点。他的艺术创作和美学观念深深影响了20世纪西方艺术美学观念。“从1912年开始，我不再想当一名画家了，不想以画家作为自己的职业了。我想尝试一种个人的方式，当然希望任何人都对我做的事发生兴趣。[2]” 杜尚认为架上绘画已经没有存在的理由，杜尚似乎下定决心把美从传统艺术中分离出来，从此开始标新立异。 哥伦比亚艺术家波特罗曾画过多幅《蒙娜丽莎》，而《12岁的蒙娜丽莎》（图三）（Mona Lisa Aged 12，1932年）是他比较脍炙人口的一幅，画家描绘了他想象中儿童时期的蒙娜丽莎，与达芬奇原作基本相同一致的构图，只不过他对人物的描绘都像鼓鼓的气球，视觉形象很夸张，甚至带有讽刺意味，都是对当时贵族和中产阶级的反讽。他用他特有的绘画语言置换了画面的多种形象，在他的画中圣母与基督都被重新定义。 1954年，被誉为超现实主义天才（或疯子）萨尔瓦多·达利让美国摄影师哈尔斯曼帮他拍摄了一张自画像（图四），这位鬼才将《蒙娜丽莎》置换成了他的自画像，加上了上翘的两撇胡子，双眼瞪圆，手中托着金币，不仅眼神变了连古典的意味也荡然无存。艺术被大胆颠覆了，达利就是有着如此前卫的思想去改造传统艺术而凸显了自我独特的思维。 安迪·沃霍尔完全使用简单的重复性元素，巧妙地避开了在传统艺术上个人情感对于作品表达信息的依赖，利用传播媒介，以商业消费文化作为主题，混淆商业图像与传统艺术创作出来的图绘，彻底清除了艺术与大众生活的界限[3]。安迪沃霍尔擅长运用丝网在油画布上印刷，使用像《蒙娜丽莎》（图五）这种大众所熟知的形象，虽以单一、机械的重复方式呈现，但却富有逻辑性。他的作品中与美国当时社会的消费主义、商品主义、名人崇拜主义等相关联。有意针对消费社会﹑大众文化和传播媒介的产物，他以机械重复叠加的形象加强视觉感，造成有规律的节奏感，让画面统一。由于他的题材和创作内容有前卫性，擅长绘画、印刷、摄影之间跨界的运用，并且颠覆了艺术品不可复制性的刻板印象。 《蒙娜丽莎》的形象异变至此， 已被随意娱乐和重新定义了， 从艺术观念上的反抗到艺术品内容中的一个元素。《蒙娜丽莎》的权威性被现代主义的先锋艺术家们推崇出