民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴（资料）.docVIP

民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴（资料） 文档信息 ： 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“戏剧艺术”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文5851字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴 2 一、民族声乐教学借鉴越剧演唱的概述 2 二、民族声乐教学借鉴越剧唱字 2 三、民族声乐教学借鉴越剧润腔 3 四、民族声乐教学借鉴越剧唱情 4 五、民族声乐教学借鉴越剧演唱的建议 4 六、结语 5 文2：动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴 5 一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义 6 二、动画角色造型设计与本土传统戏曲元素上的借鉴 6 （一）动画角色造型设计在戏曲脸谱上的借鉴 6 1.图案造型 7 2色彩的应用 7 （二）动画角色造型设计在戏曲服饰上的借鉴 8 三、结语 9 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 10 文章致谢（模板） 10 正文 民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴（资料） 文1：民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴 一、民族声乐教学借鉴越剧演唱的概述 民族声乐和演唱戏曲间从来都是有着不解的缘分，二者皆是在民族民间音乐基础上获得的发展。在广义层面，民族声乐涵盖戏曲此类传统的声乐体裁，在实践发展民族声乐中，充分借鉴与汲取演唱戏曲的方式。在如今的民族声乐教学过程中，施教者通常对培养学生现代化科学性演唱技术比较重视，对于传承戏曲的唱腔与借鉴思想通常很是缺乏。实质上，中国戏曲具有悠久的发展历史，戏曲声腔观念长时间的发展当中累积了非常丰厚的专业技术，经过历代表演艺术学家、声乐理论学家的总结和实践。早已产生非常完成的一套艺术系统，若是在民族声乐的教学过程中，戏曲的演唱方法与理念的加以借鉴，定会充分发挥表达民族声乐作品的作用。在浙江省影响力足最大的一种戏曲就是越剧，其还是地方最具表率性的一个剧种，由于其具有优美的唱腔，深受广泛群众的青睐，越剧的演唱优势在于细腻中不乏仰扬顿挫，松弛中不失流畅性。在历史中表演越剧的艺术家在实践挖掘与研究中，越剧自身不断形成一种特殊的演唱风格。在实践的民族声乐教育过程中，若是能够对越剧独有的演唱方式加以借鉴，并对其进行理性地运用、升华及总结，定会非常有利于强化民族声乐演唱中的表现能力与感染能力。 二、民族声乐教学借鉴越剧唱字 唱腔是通过两种因素旋律与诗歌组建而成。其中应以诗歌为本，以旋律传情，就是人们经常提到的“依字行腔”原则，唯有“字正”才能做到“腔圆”。越剧咬字较为提倡唱词当中字头、腹、尾吐字清楚，才能实现演唱中的行腔圆润及顺畅。越剧的演唱对于咬字力度的控制也具有特殊的方式。据专业的越剧施教者曾提出：“越剧演唱咬字如同猫咬老鼠一般，需要保持适当地力度。咬的过重就是将老鼠咬死，咬的太轻老鼠就会跑掉。”所以说，越剧演唱的咬字力度需恰到好处，交代清楚字音。例如，越剧演唱到《葬花》这一段的时候，林黛玉唱词“绕绿堤，佛柳丝，穿越花径”。若是唱词咬字过重，极易对音乐美感造成阻碍；若是咬字太轻，会出现吐字不清晰的情况。唯有适当地控制好咬字的轻重，字头、腹、尾全部清楚，才能做到“依字行腔”，从声音形象方面将林黛玉这一角色进行良好地塑造。在实践的民族声乐教学过程中，可从其中对越剧一些观念加以借鉴。若是学生咬字过紧，定会使声音显得太挤，下巴不可放松；若是学生咬字过松，还会使演唱歌词不清晰。所以，教师需要对越剧演唱当中的唱字理念加以借鉴，对学生提出恰当地把握好咬字力度与方式的要求，掌握好轻重缓急，真正做到“字正而腔圆”。这对学生演唱民族声乐当中的咬字大有裨益。 三、民族声乐教学借鉴越剧润腔 戏曲当中具备一种不同于西洋演唱方式的技巧，被称为“润腔”。润腔属于表现音乐的一种手段，其可以呈现出音乐气质与个性，呈现唱腔力度、节奏、速度的变化，修饰与润色唱腔，可以强化唱腔艺术的感染力。例如，越剧当中傅派唱腔，利用润腔方法，让唱腔显得更加起伏跌宕，促进戏剧张力得意增强。傅派傅派唱腔的创始人是傅全香，其所演唱的《梁祝?楼台会》唱段中的“爹爹之命不可违，马家势大亲难退。”其中的不能二字需增加力度，“亲难退”应该从弱渐渐增强，呈现出祝英台当时的无奈心情。此种润腔解决方式更加透彻、细腻的呈现出人物的内心世界。再例如，《梁祝?楼台会》当中祝英台演唱的“此心早许你梁山伯”这一唱段时，袁派唱腔在“此生早许”增加三个委婉小腔，紧接着又唱“梁山伯”，此种润腔的解决与节奏变化呈现出祝英台当时复杂的内心情绪。越剧润腔作为演唱当中非常高难度的一个技巧，正如其对润腔的充分运