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电影《辛德勒的名单》浅析 　　《辛德勒的名单》(Schindler’s List )是由美国著名导演斯蒂芬.斯皮尔伯格执导的一部反映二战真实历史的黑白片，荣获第66 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原作音乐等七项大奖。 　　这是一个吝啬眼泪的时代，在娱乐界中更是如此。而《辛德勒的名单》却赚了所有现代人久藏于麻木心灵底层的泪水。这种感动来源于人性以及善于表达人性的高超艺术技巧。 　　因此，分析这部影片的时候，我更愿意将其作为一件艺术品而非工业产品来审视，也更愿意从美学角度而非技术层面去观照。 　　真实:历史与心灵的激荡 　　《辛德勒的名单》叙述的是一个真实的故事:1939 年，纳粹德国加速了对犹太人的种族清洗步伐。当时德国投机商人奥斯卡.辛德勒趁机廉价收购了濒临破产的克拉科夫搪瓷厂。工厂在犹太会计师斯泰恩严谨的管理与犹太工人的勉力合作下越办越兴旺。纳粹终于向犹太聚居区开刀了。目睹党卫军疯狂屠杀的辛德勒，在良心的驱策下，承担起保护工厂1200 名犹太雇工的使命，为此辛德勒不惜倾家荡产。最终，这1200 名犹太人得以幸存。 　　只有真实，才能引起更广泛和更深入的共鸣。因为只有真实才能调动观众的知识以及经验，从而加强审美客体对主体的冲击力和感染力。而斯皮尔伯格选择了这个真实的历史题材去表现这一深沉而凝重的关于历史和人性的主题，正是此片成功的重要因素。 　　而题材的真实充其量只能说明这个故事是真的，而不能说明它是好的;只能为观众的感动提供更大的可能性，而不能为其提供充分的理由。如何将真实的题材艺术地再现，让真实性和艺术性统一于影片之中，才是艺术家的主要任务。而斯皮尔伯格做到了，他怀着真挚的感情运用熟练的电影语言把这个故事真诚的向我们陈述了，我们没有任何怀疑的余地。 　　首先，斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦;他源于乌克兰的大家族中竟有17 位成员在波兰纳粹集中被谋害。他在被采访时说:“这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。”可见，他在执导这部影片时的情感是完全源于个人体验的，是真实的。而艺术作品，尤其是优秀的艺术作品中，艺术家的情感以及价值取向与艺术形式是高度统一的。导演情感的真实从精神层面上保证了影片的真实性。 　　其次，影片在克拉科夫实地拍摄，多半外景地都是历史原址:从仍然矗立着的辛德勒工厂到他的居所，从当年百万犹太人被迫害致死的奥斯威辛死亡集中营阴森的大门到奥斯威辛火车站等等。场景的真实则为影片的真实提供了可靠的物质基础。 　　再次，拍摄的技巧更是为真实性的凸现提供了最为重要的技术支持。电影中许多镜头都用手持摄影机这种新闻片特有的拍摄手法摄制。片中长镜头和画面摇晃的运用和熟练把握，使电影看起来更像是一部纪录片，充分体现了纪实主义的美学价值。同时，影片对黑白胶片的选择，更是旨在增强影片的历史厚重感和真实感。 　　斯皮尔伯格艺术地把我们的心灵与真实的恢宏历史联系起来，我们并没有因为时空的距离而抽身其外从而持观望的态度，而是由于影片的真实而更如临其境的感受历史的凝重和深沉。 　　起伏:节奏与情绪共舞 　　电影作为一门艺术，单纯的对现实的照搬照抄是无法形成其艺术美的，苍白的平铺直叙更是无法更多的引起挑剔的现代观众的兴趣，也无法实现艺术的典型性和冲击力。因此，即便是这种历史题材的电影，也需要甚至更加需要对历史事件的筛选和提炼，以及组合(时间顺序不能改变)。这种处理并不会扭曲历史真实，相反，它让影片更加凝练的将最能反映历史真相的片断呈现在观众面前。同时，它还通过对审美主体的情绪的调动，来表达艺术家的意图以及增加审美主体对影片的理解。 　　《辛德勒的名单》则是通过对情节的安排以形成全片跌宕起伏的节奏，从而调动观众的情绪的。以下是我对影片节奏的一个具体的分析，其实曲线图会让我们更直观的感受影片的节奏，但是因为技术问题，这里只是用表格的形式，敬请原谅。(图略) 　　大家可以看到，影片在节奏的安排上面虽然起伏频繁，但是多而不杂，错落有致。全片有三个地方是节奏达到最高潮的，分别是“纳粹在犹太人区的大屠杀”、“纳粹在广场上为犹太人作身体检查”以及接近尾声的“辛德勒与犹太人的离别”，三者分别放在影片的第54 分钟、第118 分钟、第175 分钟，较为均匀的分布在影片当中，形成一种均衡的艺术美感，更为重要的是这种节奏有利于适时的调动起观众的情绪，使观众的情绪不至于长时间的停留在平和状态，又不会导致观众长时间处在亢奋的情绪当中，最终使观众的情绪出现疲态。 　　此外，在上述三个高潮之间有着大量的在较小范围起伏的节奏，来为后面的高潮作了铺垫，为观众的情绪作了很好的积累。而且这些节奏的起伏中很多