古诗文朗诵的难点及策略.docxVIP

寺文朗诵颁t点及策略 近些年，群众文化生活中掀起了一阵“朗读热:大到《朗读者》《见字如面》这些节目，小到公众号里一条亲子阅 读的推送都展现出了语言表达艺术在社会中的影响。但是在这些我们所看到、听到的内容中，以古诗文为题材的作品少 之又少。就算在专业的朗诵比赛和演出的舞台上，这个题材也很少出现，可见古诗文的朗诵是相对困难的。这对于专业 有声语言工作者来说也不例外，古诗文的朗诵确实是块难啃的骨头。 古诗文的朗诵，既符合朗诵的共同规律，又因其特殊的体裁有着自己独特的表现特征。它需要饱满细腻的感情， 需要字字珠巩的语言，需要跨越时空的意境，需要规整灵动的表现。本文将从情感把控难、突出重点难、表达变化难这 三大难点切入，具体分析如何进行古诗文朗诵创作。 情感把控的分寸感 “感人心者，莫先乎情。”如何能让朗诵给人“心有灵犀一点通”的感觉，思想感情的把控起着关键作用。说到情感， 朱光潜在《无言之美》一书中提到，一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触，显著的如喜、怒、爱、恶、哀、 愁等情绪，微妙的如兴奋、颓唐、犹豫、宁静以及种种不易名状的飘来忽去的心境。可冕朗诵作为一种艺术形态，必然 得富有情，而对于古诗文朗诵来说，那么需要更加饱满而又细腻的情感。 古诗文短小精悍，基于古汉语语言的特点，它们用最精练的语言描绘大千世界，道出人情冷暖，总结人生箴言， 抒发喜怒哀乐。古诗文中的一个字往往能表达出复杂的语义，当然也需要更加厚重的情感支撑。在传递作品语义时，一 局部是通过文字的字面呈现，让人用耳朵就能听明白的；另一局部那么是通过情绪推动而让人内心感知的。如果用白话文 表达，充分的文字描述可以替代一局部情感感知让人深层次地体会文字内涵。但如果用古诗文表达，因为字数少，就需 要大量符合语义的情绪推动来表意，尤其是遇到一些人们并不能理解其字面意思的古诗文，这时情感的渲染就显得更加 重要。 对于思想感情的运用，我们要热情洋溢但也必须要尊重文本。情感真挚充实就好，基于原作，找准情感，恰到好 处地发挥。在创作过程中，很多朗诵者为了表达古诗文的时代感，过分地自我表现，拖腔甩调，不关注文字内涵本身， 为追求朗诵古诗文的“仪式感”，用过度的情绪渲染，实那么与作品貌合神离。其实这种听起来“泛滥”的情感表达，在根本上 是一种“无情”的表达，其只是脱离文本生生捏造出的情绪，并不是通过对作品的解读而产生的情感。 作为创作主体，要把控好情感，将充分而又细腻的情感贯穿于古诗文作品中，给人以深刻的体味，这样才能更好 地表情达意，才能营造出更加丰富的想象空间和更加瑰丽高远的意境。 重点选择的必要性 张颂先生在《诗歌朗诵》一书中提到，重点、基调、语气、韵律是朗诵诗歌的四大支柱，它们共同撑起了朗诵艺 术的华美架构。其中第一个就提到了“重点”。其实不管是哪种体裁作品的朗诵，找出重点都如画龙点睛，而这种点睛之 笔必须少而精，作者在文字创作中要有重点。有声语言创作亦是如此，作者要将想要表达的重点准确地传递出来。 古诗文往往都是短短的一篇，似乎每句话每个字都有很高的存在价值，再加上一些格律诗固有的平仄韵律，这就 使得在创作过程中很容易将每句话都平均用力，无所强调或强调所有°以王维的《山居秋暝》为例，原文为：“空山新雨 后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这是一首五言律诗, 共八句，每句五个字，格律上属五律平起式：“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄 仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。”如果只跟着平仄往下顺，整首诗根本没有重点可言，所以要根据诗意找出重点。这 首诗可翻译为“空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石 上淙淙流淌。竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。春日的芳菲不妨任它消散，秋天的山中王孙自 可以久留。”可以看出首联、颔联、颈联都是对秋天景事物的描写，每一句的描写都很精彩，所取的秋日的关注点也都十 分具有代表性，但最后一句通过比拟，表达出了作者的观点，即春天的美就让它过去吧，秋天的山中同样很美。因此， 该诗的朗诵重点应该放在尾联，要在表达中表达出这个重点。 在很多作品中，重点不止一个，或者说重点也有着大小的差异，在一些非重点的局部中也有着主次关系，这就需 要我们有层次地去表达不同程度的重点。比方周敦颐的《爱莲说》，对于这篇古体散文的朗诵，很多人的语言表达就好 像是在走正步，每句都一样，找不出重点。其实这篇文章的层次非常丰富。开篇举例说世人所爱之花，然后直接表达自 己只爱莲花。很明显，第一段的重点在最后一句，而最后一句又有几个小节，其都是对莲花的描述，所有的铺垫都只是 为了那一句“可远观而不可亵玩焉”，所以最后一句也有它的重点，即最后一小