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浅谈雅俗音乐之争对于当代音乐走向的思考 　　【摘要】自春秋战国时的礼崩乐坏到明清戏曲花雅之争，都存在着雅俗音乐相互对立的现象，随着市民阶层的不断壮大，人民生活水平的提高，在当代社会，流行音乐占主导地位，经典作品的流传度逐渐变小，在新媒体盛行的时代，音乐类综艺节目层出不穷，渐渐走向百花齐放的境界，笔者认为，雅俗音乐将逐渐从斗争走向融合，形成雅俗共赏的新局面。 　　【关键词】雅俗音乐；交融性；雅俗共赏 　　【中图分类号】j60【文献标识码】a 　　音乐从古至今就存在着雅俗之争的问题，目前为止，尚未对高雅音乐与通俗音乐进行明确的定义，由于本文的论述基础是“雅乐”和“俗乐”，所以，在文章开篇对本文所指的当代雅俗音乐做明确的界定。根据一般公认的定义，本文中所涉及的当代雅乐，特指在历史中传承下来的经典音乐和传统音乐，思想内容较为深刻，与后文“俗乐”相对来说受众面较小，表演场合具有特定性；俗乐泛指通俗音乐，受大众喜爱流行一时的音乐。通过缩小雅乐与俗乐的范畴可以避免本文泛泛而谈。 　　一、以史为鉴 　　从古至今，三次大规模的雅俗音乐之争出现在春秋、宋、清代，这些朝代不仅是思想火花最为碰撞的时期，也是社会发生大变革的阶段。发掘这三次雅俗音乐之争中的主要理论思想，给当代雅俗音乐的发展以借鉴。 　　从西周开始，君王建立礼乐制度，高雅音乐作为统治者统治阶级的手段之一，起到相当重要的作用，西周后期周王室的权威逐渐衰微，各诸侯国各自的宫廷音乐蓬勃发展，导致新音乐开始广泛流行，先秦的思想家开始反思音乐的本质和社会功能。新的音乐掀起争论的风波，其中最为代表的孔子的音乐论在古今音乐的对立开始，指出“郑卫之音”，用“淫”字来批评郑声，批评的重点在于新兴音乐的过度发展已达到将颠覆雅乐地位的程度，但并不是对所有新兴音乐进行全面性的批判，可以看出，孔子在雅俗音乐推广之间，更加注重雅乐的统治地位，但也并不批评俗乐的出现。 　　到宋代市民阶层逐渐崛起，雅乐的地位逐渐衰落，陶真、唱赚、诸宫调等多种艺术形式发展起来，这些新的艺术形式促使宋代音乐向综合性更强的艺术形式上发展，形成了中国古代音乐史上的又一高峰。 　　清代末年，花雅之争代表着正统音乐与地方音乐进行比拼，乾隆八十寿辰，诏令四大徽班进京，使皮簧腔风靡一时，最终于清末融合形成了京剧，戏曲剧种的兴衰演变，说明一定历史时期人们审美观念的变化，其后面则隐藏着某种经济、文化方面的原因，而这种变化常常出现在南、北方音乐之间游移、交替。[1] 　　无论雅乐还是俗乐都作为上层建筑，离不开经济和政治之间的影响。古代雅俗音乐之争的原因总体分为三大类：首先，王室的统治地位动摇，音乐冲突明显；其次，地域之间的文化冲突导致音乐之争；最后，也是当代音乐之争的主要原因，人民生活水平提高，娱乐性增强。 　　尽管不同音乐之间的争论持续了数千年，但都没有一种音乐占主导地位，因此，雅俗音乐逐渐走向交融阶段。 　　二、从冲突走向融合 　　当代雅俗音乐之间的冲突必不可少，但在和谐的音乐环境中，雅乐和俗乐任何一部分的缺失，都不利于音乐的可持续发展，雅俗音乐也逐渐走向融合的趋势。现代音乐艺术的和谐发展是以当今社会的和谐环境为基础的，音乐艺术工作者在广泛搜集民间音乐的基础上，去其糟粕、取其精华，进行再创造，产生了很多雅俗共赏、家喻户晓的音乐作品，这是一种令人欣喜的发展趋势。[2]近代以来，雅尼、久石让等音乐人，逐渐探索出一条既不同于深刻的古典主义又不同于流俗的现代音乐的道路，独特的音乐风格打造了新的品牌音乐新世纪音乐。 　　一些经典的雅俗音乐交融的优秀案例层出不穷。马克西姆，克罗地亚钢琴演奏家，根据演奏里姆斯基·克萨克夫改编的《野蜂飞舞》被世人熟知，演绎的虽然是是古典音乐的曲目，但演奏方式和给观众带来的听觉感受都富有现代气息。马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，也将古典音乐、爵士音乐和电子音乐三者进行有机结合，形成具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内，越来越多的人开始了解古典音乐；除古典音乐中融入流行音乐外，很多通俗音乐中也蕴含着古典元素，在21世纪流行组合s.h.e的歌曲《不想长大》中的旋律部分沿用莫扎特第四十交响曲的主题，提升了流行作品的音乐质感。 　　交融性是新世纪音乐最大的特点——融合不同的文化、时间与空间，融合不同的音乐元素、融合不同的精神诉求。[3]在这个全球化的世界，雅俗音乐的融合是未来音乐必然的道路之一，也是当代音乐家所不断努力和追寻的道路。 　　三、当代音乐走向雅俗共赏阶段 　　看当代，人们欣赏音乐时大胆地打破以往不同音乐形式、不同音乐风格、不同音乐流派间的界限