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中小学桃花坞木刻年画继承与创新的探究性教学策略研究 　　摘要：近年来，虽然苏州市政府已经逐步重视桃花坞木刻年画的传承，但是民间市场和后继传人却依旧短缺，校园桃花坞木刻年画教学实践还存在着教师专业技能薄弱，教学理念滞后等问题，学生作品题材狭隘，缺乏探究学习的意识和能力，作品质量欠佳，有待于进一步提高。笔者深刻意识到：如何让青少年认同并热爱桃花坞木刻年画美术，成为继承这项民间美术的新生力量，实现创新发展，是值得每一个美术教育工作中探索的重要课题。 　　关键词：桃花坞木刻年画;继承与创新;探究性学习 　　中图分类号：g633.955文献标识码：a文章编号：1006-3315（2019）9-080-001 　　一、桃花坞木刻年画探究性学习的要求 　　桃花坞木刻年画教学对学生思想道德、审美品味的培养具有很好的教育价值，教师应充分发挥民间美术的教育功能，培养学生的爱国主义情怀，良好的文化素养和美学成就。教师可以创造一种情境，让学生们自己表达对桃花坞木刻年画的了解和见解，充分发挥多媒体直观教学的优势，实施探究性学习，深入了解桃花坞木刻年画美术形式与内涵。 　　二、桃花坞木刻年画探究性学习的具体方法 　　教学中，如何在继承的过程中有所创新，并紧扣桃花坞木刻年画的本质特點，彰显桃花坞木刻年画的美术特色？笔者做了如下尝试。 　　1.编排系列化、结构化的校本教材。编写教材应考虑不同地区学生的学业基础、地方资源和文化特色，以适应该地区老师和学生的需求。教材编写中，课例与技法教学要相结合，形成系列化、结构化。可分单元进行教学，设计出中小学桃花坞木刻年画单元教学的目标和内容。我校校本教材《苏艺三编》分为三个学龄段的美术活动来展现不同层面的桃花坞木刻年画技艺。根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容，可以是动物类，人物类，民俗类，风景类等。小学低年级以欣赏为主，中年级段以体验欣赏以及简单学习桃花坞制作流程为主，高年级阶段主要教学桃花坞木刻年画的制作方法与技巧为主。 　　2.尝试与研发新型制作材料。苏州工艺美术学院教授华黎静说：“桃花坞木刻年画骨子是传统的，但形式要是当代的。”在材料的选择上，可以选用有纹路、有肌理的木板做底板，也可以选用kd板、吹塑版等疏松材质，便于学生刻版造型。教师对教学材料大胆的尝试与探索，贴合学生天性，有益于学生创作出形式新颖、视觉感强的优秀桃花坞木刻版画作品。 　　3.优化、创新教学方法。（1）专业整合。教学中，教师可将桃花坞木刻年画的美术元素与其他专业课程知识相渗透，结合起来教学。尝试把传统木刻年画的技法应用于水墨画的创作中，使民间美术与基础美术课程共同发展。（2）灵动施教。教师要运用多样灵活的教学手段和媒介，临创结合，让学生更好地感受和理解桃花坞木刻年画技艺的文化魅力。最后的作品展评环节中，老师可用“品鉴宝物”、“宝主夸宝”、“专家鉴宝”等多种形式带领学生对作品进行自评、互评和他评，这种新颖的评价活动令人耳目一新，学生的学习热情自然会高涨起来。（3）家校联教。打开民间美术进入课堂课程，需要打破单一的封闭美术课堂教学框架，建立家庭、学校一体的课程体系。学生可以带桃花坞年画底板回家，要求与父母一起完成。课堂上学生学习民间美术，教师带动学生，回家后学生带动家长，在和谐愉快的氛围中学习和传承民间美术。（4）与现代美术相融合。从保护和发展的角度来看，我们采取一些有效措施，促进与现代美术的融合。在当今时代，许多成功的设计都含有中国特色元素在里面，这与它们吸收了中国传统美术和民间美术的精华是分不开的。 　　4.丰富创作题材与主题。桃花坞木刻年画的创作在题材与主题上要有所突破，首先，内容选取以当地资源优先为原则。欣赏与实践要遵循基本的美学原则，富有地域性，学生作品描绘出了苏州丘塔、周庄、平江路等地方的名胜古迹。其次，内容的选取需遵循循序渐进的原则，要符合学生的兴趣与认知水平。既可选取宗教神话、戏曲故事、历史典故等进行创作，也可适当选择当地民俗风景等内容，但更多的应是让学生多表现自己身边的人和事情，如作品《十二生肖》《三国人物》等。 　　5.多元展示与传播。桃花坞木刻年画技艺的传承不能只是停留在单一的课堂和社团教学途径，应该通过多种方式进行传播和学习。桃花坞木刻年画中的造型元素和创作技巧也可以是其他美术或专业参考对象。只有探索新价值的使用，桃花坞木刻年画会有可能焕发新的活力。（1）打破常规展示形式。为了让学生在校园内可以随时鉴赏和感悟桃花坞木刻年画的美术魅力，我校的多个场所均有桃花坞木刻年画作品展示，如：食堂、图书馆、体育馆、报告厅等，让学生体验到充满浓浓民族味的桃花坞木刻年画美术就在我们身边。（2）丰富传承途径。华黎静教授提出：桃花坞木刻年画与人们