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钢琴演奏中的音乐表现与弹奏技术 　　〔摘要〕钢琴演奏要求演奏者必须同时具备音乐表现和弹奏技术的双重能力。弹奏技术为有效提高音乐的表现力奠定了基础；而良好的音乐表现是检验弹奏技术的标准之一，是弹奏技术的直接体现，也是钢琴演奏的最终目标。 　　〔关键词〕钢琴演奏；音乐表现；弹奏技术；二者关系 　　钢琴演奏在经过几个世纪的发展后，越来越受到人们的青睐。钢琴演奏中音乐表现和弹奏技术的作用都是不可替代的，演奏者在具备强烈的音乐表现力和高超的弹奏技术的基础上，还必须将二者有机地结合起来。因此在钢琴演奏过程中，演奏者不仅要对自己的弹奏技术提出高度的要求，而且需要拥有对音乐的客观认知和深刻感受的能力。只有正确处理和把握音乐表现与弹奏技术的关系，实现表现与技术的统一，才能将钢琴作品的内涵准确地传达给听众。 　　一、钢琴演奏中音乐表现的重要性 　　钢琴音乐是非常需要表现力的一门艺术。一场高水平的演奏，不仅仅是将乐谱中的音符弹奏出来，更重要的是将其作品自身的意境和内在的艺术性表现出来，让欣赏者在聆听的同时能够领悟其中的深刻内涵，体会乐曲所带来的震撼及感动。而为了达到这个目标，演奏者需要付出很大的努力来提高音乐的表现力。 　　首先，充分调动演奏者的乐感，是音乐表现力提高的第一步。乐感是演奏者的灵魂，良好的乐感会更好地吸引欣赏者去融入乐曲之中。想要培养良好的乐感，首先，演奏者需要具备深厚的音乐理论知识，需要对不同时期、不同风格、不同体裁的作品有客观且深入的认知和了解。其次，演奏者要着力提高自己欣赏和理解音乐的能力，这需要不断地聆听和鉴赏艺术家们的演奏，持续积累和练习新的钢琴作品，保持自身对艺术追求的高标准、严要求，提高自身的综合音乐素养和专业能力。 　　其次，还需要将演奏者的情感调动起来，音乐演奏是一门富有情感的艺术，演奏者需要将自身情感融入其中才能表达出创作者想要表达的思想，钢琴演奏也不例外。钢琴演奏过程中，演奏者，需要投入自己的真实情感，用自己的真实感受去体会和诠释创作者的意图。同时，演奏时投入真实的情感，还可以加强与欣赏者之间的沟通，递进和欣赏者之间的情感关联，从而达到音乐上的共鸣。 　　最后，也是很重要的一点，演奏者需要把控全局，对音乐表现进行适当的调节。音乐创作和音乐演奏都是创作过程，其中演奏者在演奏时的艺术处理被称之为“二度创作”。“二度创作”必须在遵循作曲家创作风格的基础上进行。在弹奏钢琴的过程中，演奏者在充分地将乐感和情感都调动起来后，音乐的表现力也会随之提高，如果这时演奏者能够保持足够的理智，客观地表达作曲家的创作意图和作品风格，这就遵循了音乐演奏中创造性和真实性相结合的原则。 　　二、钢琴演奏中弹奏技术的重要性 　　钢琴演奏最主要的任务就是将乐曲中的内涵和情感准确地表达出来，但这并不是一件容易的事，只有拥有成熟全面的弹奏技术，演奏者才能顺利地把乐曲中的内涵和情感充分地表达出来。演奏者在弹奏任何一首钢琴作品之前，都应该思考运用哪种触键方法、哪种弹奏技术将其演绎出来才可以达到最好的演奏效果，才能更容易被人们接受和认可。 　　每一首钢琴作品都具有自己的技术特点，甚至同一首作品不同片段之间，技巧的运用也都有所不同。作品中出现的不同的音色、速度、力度等音乐表现上的变化都需要不同的触键方式和技术运用去完成。因此可以说，钢琴技术的运用是综合的也是复杂的。总之，演奏者想要完美地演奏一首钢琴曲目，就必须保证自己的弹奏技术达到足够高的水平，并且具备一定的音乐表现能力将作品丰富的内涵呈现在听众面前。 　　在钢琴演奏中，演奏者想要拥有完善的钢琴技术能力，首先要形成自己良好的弹奏习惯。演奏时要注意手指的独立性，不要做多余动作。手指跑动迅速敏捷、均匀干净，不拖泥带水。手指指尖力量集中，手掌手臂却应保持放松，手腕松弛灵活。其次，演奏者应具备敏锐的听觉。钢琴演奏是演奏者手、脑、耳的高度协调统一的行为。其中，耳朵的作用不容小觑。演奏者的耳朵如果没有对弹奏的声音进行精准细致的聆听和判断，大脑对作品的分析处理也将无法付诸实际，手指的技术运用将失去方向。因此，手指技术的成熟运用，离不开敏锐的听觉。再次，每位演奏者都应该做到认真读谱，做到对作品的细致分析和深入探索，了解每位作曲家生活的时代背景、个人风格、创作特征、演奏习惯等等，发掘作曲家不同作品之间的内在关联。同时要具备善于将时代背景与生活实际情况结合起来的能力，挖掘创作者最深层、最本质的想法来分析作品蕴含的深刻的含义与真挚的情感。演奏者只有做到设身处地地将自己想象成创作者本身，与创作者对话，与作品对话，才能领悟到作品的真谛，感受到创作者当时的所思所想，并且选用最适当的弹奏方法将这些真实感受表达出来。 　　三、钢琴演奏中