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中国传统造园理念在现代展陈空间中的运用 　　摘要：博物馆是表达和展示不同时期人类社会对世界理解的特殊空间。当代社会日趋多元化，文化价值多样，多元文化的融合与碰撞呼唤每一个博物館都能够拥有充分表达其核心价值的展览。而展览的呈现离不开展陈空间的建构与营造，在这一点上，传统与现代有着非常广阔的对话空间。 　　关键词：造园;展陈空间 　　1中国近代以前的展览陈列 　　展览是现代西方文化的直接产物，但在中国古代，也有现代博物馆的滥觞。《周礼》中说，“周代春官之职，掌祖庙之收藏”“凡国之玉镇大宝藏焉”。《史记·孔子世家》则记载，孔子“故所居堂弟内，后世因庙藏孔子衣冠琴车书”。但是，这一时期的收藏更多的并不带有展示的功能。与此同时，中国古代众多建筑形式中开始出现园林，从“文王之囿，方七十里”开始，园林的雏形开始逐渐展现，直到唐宋文人园林兴起，明清园林皇家气派达到鼎盛，历经三千余年，园林这种山水建筑的独特形式已经深入中国的传统文化之中。 　　从古时私家藏品的收藏到展示，一室之内独乐的展陈空间与面向公众的展示场所势必要相向而行。中国近代第一座博物馆南通博物院由张謇创办，在张謇年谱中记载：“十一月，因公共植物园营博物苑。”当时博物苑占地35亩（约23333平方米），其内广植花木、饲养鸟兽，园林设施景观遍布其中，园苑合一，开风气之先。应该说，早在这一时期，园林式的博物馆理念就已经蕴含其中。 　　2现代展陈空间的艺术化呈现 　　从传统的庙宇建筑发展到今天，出现了为人所熟知的苏州博物馆对山水园林的理解与设计，诸多博物馆运用民居中的天井来增加自然采光，包括众多现代性的艺术馆在空间的设计上充分利用水幕及盆栽等置物方式来丰富其空间营造和视觉效果。这些无疑都是试图将园林与展览相互结合，让展览的外部空间与内部空间同时容纳园林，成为展品置身其中的自然背景。 　　现代的建筑空间结构更加丰富多样，观众在参观过程中也拥有了前所未有的自由选择权。传统的展陈布局基本形式有串联式、放射式、大厅式等几种，空间结构呈现线性化、平面化的特质。随着科学技术和社会文化的发展，现代展陈空间的呈现越来越多元，观众对展示手段的要求也日益增高。而今天的展览更加网络化、多维化，观众不再满足于将展品放置于展柜中的传统静态展示。为了增强观众的互动性体验，强调观者的情感体验，增加人与人、人与物之间交流沟通的可能性，诸多新媒体新技术被运用到展示中来，成为展览现代化的标志，但由此也产生了很多问题，比如过多地利用新技术所导致的对空间的理解不足，反而没有充分利用空间特质来将展览加以呈现。 　　3中国传统造园理念对空间的运用 　　中国传统园林以“虽由人作，宛自天开”的精妙著称。一方面，园林希望可以通过叠山理水不断接近自然;另一方面，这种自然性的获得又需要人为的参与。所以，中国传统园林从一开始就兼具了人与自然的双重可塑性。彭一刚先生在《中国古典园林分析》一书中提道：（中国古典园林）被分隔的空间本来处于静止的状态，但一经连通之后，随着相互之间的渗透，若似各自都延伸到对方中去，所以打破了原先的静止状态而产生一种流动的感觉。张家骥先生在其《中国造园论》一书中讲道：中国艺术，包括建筑和造园艺术对空间的流动性和时空的无限性、永恒性的追求，积千百年来的创作实践，早已积累有非常丰富的成熟的经验。 　　中国传统园林空间营造的常用方法都与中国山水画有深层的联系，造园讲求“步移景异”。当人身处园林空间，景色随游人的位置移动和时间的变化而变化，每走一步都能变幻不同的景色，把游人的视线从一个画面带进另一个画面，这与中国传统山水画所希望表现的“可居”“可行”“可游”“可望”的空间境界相得益彰。同样，在顺应自然上，中国传统园林的处理有极为出色的表现。园林的建筑群尊重自然的走势，依形就势，因地制宜。每一个单体建筑都可独立成景，而建筑看似分散地、自由地散布在园林内，景与景相互统一、相互呼应，极大地丰富了园内空间的构成。 　　4中国传统造园理念与现代展陈空间的结合 　　中国传统造园手法中以“框景”“借景”“障景”最为常见，由此出发，中国传统造园手法与现代展陈空间的设计主要可以从三方面相结合。首先，展陈游览的路径设计。在展厅内通过设置门、廊、桥、洞等园林建筑，进行路径营造，注重空间层次和递进变化，将观众的游览路线融入传统游园的路线设计中，力图在室内的有限空间内营造多变的游览路径，用传统的造园手法取代现代展陈中的硬折角游线。其次，可以通过门洞、花窗或树枝合抱一处形成框景，让观众在参观展览的时候可以无意识地进行停留，而驻足之处正是策展人所设置的重点展区或展品。同时，框景也可以达到让展览的内部环境与外部环境之间的互见与交融。传统园林中的亭、台、楼、阁、