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中国民族民间舞中的情感教学剖析 　　摘要：我国是个幅员辽阔并且历史悠久的大国，在漫长的历史文化积淀中，造就了我国众多的民族。各个民族在不同的文化传承下，发展出了不同的用肢体姿态来抒发情感、传达生产、表达自己感知的中国民族民间舞。作为人类共通的形体语言，如何通过情感培养使中国民族民间舞蹈升华，达到“形神贯通、情技结合”的地步，是当代民族民间舞蹈教师要思考的重要任务。本文结合中国民族民间舞教学中现存的主要问题，对情感教学方法和教学形式进行深入剖析，为中国民族民间舞发展提供持久动力。 　　关键词：中国民族民间舞;情感教学;教学创新 　　歌舞作为人类与生俱来和情感表达的肢体语言，是一种本能的、灵活的艺术形式。诗经有言：“咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可见，舞蹈灵魂在于情感，中国民族民间舞是表达古代民族情感的重要语言，一举一动间都充斥着丰富的情感流露。所以，在中国民族民间舞蹈的教学中，教师要通过情感教学的教学方式，引导学生形神贯通，深刻理解民族民间舞蹈的内涵，把握民族民间舞的精髓所在，从而达到“舞蹈流于情感”的状态。 　　一、中国民族民间舞教学中现存的主要问题 　　在几千年的民族历程中，中国民族民间舞蹈在众多民族情感的基础上，拥有者成千上万的舞蹈内容和表现形式，从歌曲韵律到表演风格迥然不同，从而造就了大放光芒、彰显异彩的民族瑰宝。然而在民间民族舞的教学过程中，仍然存在不少问题阻碍民族民间舞蹈的进步发展。 　　（一）传统教学模式的束缚 　　中国民族民间舞正式进入历史舞台是在1954年，在之后的很长一段时间内，我国在民族民间舞蹈的教学中一直沿用苏联古典芭蕾模式，逐渐形成了“洋为中用”的整套教学体系。在这种教学模式的束缚下，中国民族民间舞的发展受到了很大程度的制约与影响，在吸收外来文化的美学标准时，忽略了民族民间舞蹈中“形神兼备”、“圆、曲、收”等中国本土的审美观点。[1]这种长期僵化的舞蹈模式不仅弱化了中国民族民间舞所体现的民族情感和历史文化，而且压制了学生舞蹈创造力和表现力的挥发。 　　（二）单一教学方式的影响 　　中国民族民间舞蹈教学长期坚持的教学方式，是教师的口头理论讲授和亲身舞蹈示范两个方面的内容。这种教学要求对教师要具备强烈的舞蹈责任感高超和专业舞蹈技能，对教师和学生来说都是一种重要的教学方式。但是，目前的部分教师只是为了完成教学任务，舞蹈教学过于形式化和表面化，只教外在的舞姿动作，而忽略了学生的内在情感培养。这种教学方式下，只注重学生动作的规范性和连贯性，使学生陷入了被动学习的局面，从而阻碍了学生的舞蹈学习动力和民族情感的表达。 　　（三）教学辅助手段落后 　　进行中国民族民间舞情感教学的重要方式是应用情感化的教学辅助手段，引导学生产生民族民间舞蹈的行为认知和情感认同，抒发自己的民族自豪感，体会舞蹈动作的内涵和深意。随着科学技术的进步，网络教学资源已经得到了越来越多的使用，成为最佳的教学辅助手段。但是目前中国民间民族舞课堂中，不能充分利用现代数字技术进行教学活动，而且教材缺乏创新性，限制了教师的教学潜能和情感教学投入。 　　二、情感教学方法和教学形式改革 　　（一）积极引导，促进情感诱发 　　教师在开展教学活动中，要让学生全方面、多层次地认识到中国传统民族文化的历史性和多样性，引导学生激发民族自豪感和成就感。教师可以通过民族文化书籍讲解、“田间采风”等多种教学形式，培养学生产生情感认同，使学生从内心对民族民間舞蹈充满热爱。 　　例如在进行蒙古族舞蹈学习时，教师首先可以进行蒙古族文化背景的讲解，通过书籍、视频等资料使学生充分了解到蒙古族舞蹈的来源和发展等，有条件的教师还可以组织学生进行蒙古地区采风，充分认识到蒙古族的文化特征和民风民俗。积极引导学生对蒙古族文化产生学习兴趣和民族情感，更有利于教师进行情感培养和教学任务，很大程度上提高了教学质量和效率。 　　（二）建立情境，推动情感启发 　　在教学过程中，教师要充分利用自己的舞蹈经历和情感经验，建立富有情感体验的教学情境，将情感教学与教学情境结合起来。通过多种媒体教学和现代化信息技术，多为学生创造民族民间舞蹈的情感体验机会，使学生切实与舞蹈历史和文化背景进行情感交流，促进学生产生情感上的迁移效应，鼓励学生发散思维，增添富有创造力的舞蹈形式。[2]教师要关注学生体验舞蹈的状况，引导学生主动思考、分析和解决文化问题，推动学生民族民间舞蹈情感的启发与培养，更有利于教师情感教学的投入。 　　（三）结合教学辅助手段，促进情感融合 　　网络教学资源是情感教学的重要辅助手段之一，教师可以利用教学信息库、多媒体技术等教学方法促进学生产生民族民