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扬琴演奏技术与心理因素结合分析 　　【摘要】在演奏中，心理因素对于艺术创作的实现具有重要的意义。想象、记忆等心理活动形成的基础在于感官感觉，这同时也是音乐艺术创作得以实现的基础所在。演奏也是进行二度创作的过程，在扬琴演奏中，为了提升其艺术感染力和艺术效果，要将心理因素添加进演奏过程中去，实现心理与技术的结合，这对演奏效果的提升具有重要作用。 　　【关键词】扬琴;音乐演奏;心理因素 　　【中图分类号】j632.51【文献标识码】a 　　在扬琴演奏中，除了技术因素以外，音乐表现力、心理因素等也对演奏的效果起到了一定的作用。有时候，演奏者拥有高超的技术和技巧，其演奏也具有很强的音乐表现力，但无法达到理想的音乐效果，这主要是由于心理素质上的欠缺。因此，在扬琴演奏训练中，需要对心理素质的作用加以重视，将心理活动融入演奏中去，以此提升音乐表达效果，实现审美的作用。 　　一、影响扬琴演奏的心理因素分析 　　（一）内心视觉与内心听觉 　　多种感官的协调配合对于扬琴演奏的成功具有重要的意义。对于乐器音质和音色的表现，对于乐曲情感的充分表达，都需要多种感官的共同参与。 　　内心视觉，即inwardlooking，又可以被称作“内心视觉表象”，指的是人对于内心世界的观照。对于内心视觉的运用可以通过再现内心视象或者再造内心视象来实现。就扬琴演奏而言，对于表演动作的记忆以及对于乐谱的图像化记忆，对应的是再现内心视象的方式;而对于表演环境以及音乐形象的处理和表现，则体现了再造内心视象的过程。演奏者对于内心映像的观照，不仅有利于自身音乐素养的提高，而且有助于综合素质的增强。 　　内心听觉是通过音乐记忆想象声音的音色、音高、节奏、旋律和音乐形象的能力，这是一种非常重要的音乐听觉能力。内心听觉的分类有两种，一是旋律，二是和声。前者是透过旋律来想象并达到认知的一种能力;而后者和声是通过和声、多声部以及复调音乐相结合的一种想象认知能力。相对于和声的内心听觉训练而言，旋律内耳训练更快，一般来说，从事音乐工作者此种能力都是具备的。然而，和声内耳的训练相对较为缓慢，可能达不到熟练运用的水平。扬琴演奏面对的主要是声音要素，内心听觉在其中发挥着最为重要的作用。据科学研究表示，声音的刺激还可以提高内心听觉的整体感受性、选择性和敏锐性，因而能够使大脑皮质系统和网状结构处于平衡状态，这时候，大脑机能也会因此而处于最佳状态。扬琴演奏者需要具备区分音高差别和音色差别的极高的敏锐度，这种高听觉敏锐性会扩大听觉器官所能通纳的音响范围。如果拥有敏锐的听觉和一定的音乐鉴赏力，就可以在听扬琴演奏的过程中获得对音乐的内在调性关系的认知，感受到音乐的进行、紧张、解决和终止的运动力度，也能够更好地感知到旋律线条、乐音强度、声部走向以及和声结构等。 　　（二）直觉与想象 　　在扬琴演奏中，演奏者对于各种直观细节，包括音响和动作等的把握，正是依赖于肢体和多种感官的共同作用而完成的。同时，在不断的练习过程中，又形成了对音乐的记忆和相对应的想象与经验直觉，而想象和经验直觉正是深层挖掘音乐内涵的前提所在。 　　1.演奏的直觉心理 　　直觉心理在音乐演奏中起着十分重要的作用。所谓直觉心理，指的是不通过思考和分析，而下意识地做出动作，就可以演奏出音乐并且实现其美感的传递。这种直觉心理往往又被叫作“乐感”。演奏者在音乐上的直觉心理的获得通常要经由三种训练方式：第一，长期的音乐理论学习和演奏训练，包括通过曲式分析、视唱练耳等方式形成对乐曲整体性以及音准的把握，最终提高演奏水平。第二，多听。通过录音、录像或者参与到音乐会现场中，去聆听大师的演奏，以提升对于演奏技艺和声音效果的心理标准。第三，在音乐之外，学习其他的艺术知识。这对于提高自身的艺术鉴赏能力，形成成熟的音乐直觉具有很大的作用。 　　2.合理的想象 　　要体会音乐作品的内容，并通过演奏将其表达出来，仅仅依靠直观感受是不够的，还要添加演奏者对音乐作品的理解和想象。 　　想象针对的是大脑中已有的直观感受，包括认知和记忆等加工创造的过程。在表达音乐情感、塑造音乐想象等方面，想象起到了不可或缺的作用。在音乐演奏中，演奏者通常根据自己对音乐的理解和想象来诠释乐曲。为了能够使演奏者对音乐的想象更加丰富、合理，并将想象的内容通过音乐传递给听众，不仅需要演奏者具备良好的音乐素养，而且需要拥有丰富的文化内涵和人生阅历。不同的演奏者演奏同样的音乐作品，往往会呈现出不同的风格，正是因为他们的生活经历和对音乐的理解有所不同，因此，他们形成的想象也不尽相同。但是，在对于音乐进行想象的时候，需要遵循的原则和方法是一致的。 　　音乐想象的形成需要三个步骤：第