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西方音乐史与音乐鉴赏教学的融合策略 　　 　　[摘要]目前高校开设的西方音乐史课程着重向学生普及关于西方音乐的历史背景和基础知识，而音乐鉴赏教学课程则是从实践出发，主张在欣赏优秀作品的过程中提高学生的音乐鉴赏力、陶冶情操。这两门课程在某种意义上有着异曲同工之妙，奈何现在诸多高校在开设这两门课程时还是呈现独立状态，还没有达到课程的高度融合，在教学内容和形式方面还存在一定优化空间。本文计划以西方音乐史和音乐鉴赏教学内容为出发点，辅以情感与审美相结合的教学方式，积极探索二者有效融合的途径，并结合现有教学情况提出改革建议以供参考。 　　[关键词]西方音乐史;音乐鉴赏课程;情感与审美 　　[中图分类号]g613.5[文献标识码]a[文章编号]1007-2233（2020）06-0039-02 　　西方音乐史是音乐专业的基础理论课程，而音乐鉴赏课程则重视对音乐理论的实践和运用。这二者虽然是不同性质的课程，但是在实际教学过程中，二者的教学方式和教学内容一直存在一定的争议性。如果追根究底的话，这两门课程从本质上来说应该是相辅相成的，二者也存在着千丝万缕的内在联系。由于传统教育理念的束缚，目前许多高校西方音乐史和音乐鉴赏课程的整合教学和融合授课进程还有很长的路要走。不过，随着我国教育体制的深入改革，这两门课程的整合教学势在必行，亦是大势所趋。所以，高校音乐教师需要与时俱进，主动走出思维舒适区，不断做出新的教学尝试，推進西方音乐史和音乐鉴赏课程的有机融合，全面提升学生的专业能力和音乐鉴赏水平。 　　 　　 　　一、西方音乐史与音乐鉴赏教学的内在联系 　　（一）西方音乐史课程内容蕴含音乐鉴赏教学优秀作品 　　西方音乐史主要的课程内容包含音乐作曲家和音乐作品，是专门讲述音乐这门艺术的发展历史的学科。而音乐鉴赏课程的鉴赏内容则是音乐作品，这两门课程在课程内容上就有一定重叠。而且，在音乐鉴赏课程中欣赏音乐作品时通常要从音乐作品产生的历史、蕴含的情感等方面进行综合分析，这时就需要对西方音乐史讲述的一些时代背景进行辅助理解。所以，西方音乐史和音乐鉴赏课程是息息相关的。 　　（二）音乐鉴赏教学中包含了西方音乐史的内涵所在 　　音乐是一门艺术，而艺术的诞生往往烙印着一个时代的缩影或者艺术家的精神追求。所以，每一个优秀的音乐作品背后都浓缩了一段难忘的历史以及一位优秀艺术家的感悟。[1]因此，教师如果想提高学生对于音乐作品的感悟能力，应该鼓励学生积极去了解音乐作品背后的故事，去了解那个特定的时期、特定的环境。不仅可以提高学生的共情能力，还可以提高学生的音乐文化素养。此外，教师在进行音乐技巧教学时，也可以让学生更精确地定位音乐特质，继而可以更加容易理解音乐作品。 　　 　　 　　二、西方音乐史和音乐鉴赏教学整合的探讨过程 　　音乐作为一场听觉盛宴，有助于培养学生对于美的感知。而西方音乐史作为记录音乐之美的理论课程，对于学生感受音乐之美至关重要。音乐鉴赏课程就是学生利用西方音乐史传授的基础理论知识更加专业、深度挖掘音乐带来的震撼。所以，高校教师在开展音乐教育时需要科学合理地安排好理论知识课程与实践课程之间的高度融合，提升学生对于音乐作品的欣赏能力。 　　（一）发掘两个课程教育的显著特点 　　随着时代的发展和社会的需求，目前的教学形式已经无法满足外界的诸多教育需求。这就要求授课教师在授课过程中有意识地对两者进行总结，发现二者教学内容和教学形式的共通之处，灵活运用教学形式安排教学内容，并且可以根据不同的教学对象灵活调整教学方案，使两者可以恰到好处地实现互补和共同进步。这样不仅能引导学生主动参与学习，还可以极大程度地改善教学质量。 　　（二）科学、合理地规划教学主线 　　在开展教学活动之前首先需要制定科学合理的教学主线，以此为基础设计教学计划。所以，如果想实现二者的高度融合，首先需要把握两门学科的知识重难点和课程内容，求同存异，发现关联点，进行内容整合，为学生提供一个完整的课程体系和学习环境。教师可以将时间、脉络和体裁三者有机融合，实现互补和交叉，为学生呈现条理清晰的整合课堂。 　　（三）科学、合理地选择合适教学作品 　　1.纵观“古”“今”，综合选择欣赏作品 　　总所周知，音乐史的发展是漫长的，在这漫长岁月里流传下来的优秀作品亦是数不胜数，所以，可供音乐教师选取的鉴赏作品时间范围是十分广泛的。教师在选取鉴赏作品时除了需要结合自己的教学需求以外，还需要注重音乐作品时间点的选择。毕竟不同的时代发展孕育了不同的社会背景，那么音乐作品的创作内涵也自然不同。现在许多高校在开展音乐鉴赏课程教学时选取的音乐