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浅谈东北扬琴学派的音乐创作 　　摘要：东北扬琴作品多数明亮活泼、热情奔放，以其独特的音乐艺术魅力屹立在扬琴大家族中。它的音色、节奏以及独特的演奏技法种种特点结合在一起形成了多年来独具一格的音乐创作特点。在不断继承发扬自己传统民间独特演奏风格的基础上，借鉴吸收了其他民族乐器的技法特点，在创作整理和演奏技巧方面得到了很大的发展与提高。 　　关键词：东北扬琴;学派;音乐创作 　　中图分类号：j632.51 　　文献标识码：a 　　文章编号：1005-5312（2019）33-0138-01 　　俗话说“仁者见仁，智者见智”，在音乐艺术方面更是如此。不同的人对同一作品会有不同的理解和体会。这里笔者仅选择个人认为较有代表性的作品进行简要分析。 　　在早期的东北扬琴创作中，出现了许多反映我国新的时代音调和时代气息的大量作品，以扬琴乐曲《苏武牧羊》为例。这首作品是在东北民间音调基础上发展成为东北扬琴独奏曲，曲式采用了变奏的曲体结构，即散板、苍凉的慢板、悲壮不屈的第二段、慢起渐快运用左手弹轮的第三段，以及快速热烈的第四段构成。在这部作品中将压音技法和类似于民歌中滑腔的滑弹技法表现得淋漓尽致，刻画了人物复杂的内心，感叹的情绪。在气势上通过音乐强弱的鲜明对比，在快速热烈的第四段结束时，用顿音的突然刹止来抒发悲壮、凄凉的情感，形成了独特的音乐风格。迄今为止，这首乐曲仍作为东北扬琴学派最具有代表性韵味十足的曲目在当今舞台上闪烁着它耀眼的光芒。 　　可以看到，在东北扬琴的早期创作中，既包含对民间曲調的吸收，也往往采用了民间音乐及中国传统音乐结构形式。其所遵循的是“渐变结构原则”。一部分作品多以采用传统的散、慢、中、快的结构布局来表现音乐。强调以渐变的方式来表现对比，要求在自然的变化中逐渐显示出不同。即散板，由慢渐快渐强;慢板，主题陈述;快板，主题加花;主题再次加花变奏，以慢起渐快的急板结束全曲。 　　值得一提的是，当每次旋律重复时，着重采用东北扬琴的几种特色演奏技巧以推动音乐的变化、发展。例如上下滑弹、压音等，并且在主题段落就常常运用“压音”和“上下滑弹”的演奏技法来体现乐思，使它在一开始就具有浓郁的东北扬琴韵味，故所表现的音乐也大多内敛深邃。作品的展开段落通常运用“坐音”及“弹轮”的手法来烘托气氛来表达段落内容;高潮部分仍然运用大量的快速“弹轮”技法，尤其在处理感情热烈的音乐过程中，突然停住并刹音，随后再次进入全部主题，作为乐曲的再现部出现，给听众以完满的收束感。这种手法把东北扬琴学派作品的地方风格、演奏者的个性与乐器的性能特点三者完美地结合在一起，将音乐作品表达得淋漓尽致。 　　在音乐内容方面，广袤无垠的东北平原和一望无际的林海雪原赋予东北扬琴学派粗犷豪放的基调。音乐的主旋律通常是富有东北地方特色的民歌小调，音乐多以反映时代气息，如乐曲《翻身五更》。表现英雄坚负不屈，具有爱国主义情怀的乐曲《苏武牧羊》。优美动听的旋律，来自于当地的百姓，来自于他们的生活体验。丰富的音乐素材和淳朴善良的人民性格为东北扬琴早期作品创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉。简言之，早期东北扬琴乐曲的创作充分采用东北扬琴常用的压音、颤竹、上下滑弹等技巧，运用当地民歌音乐作为主题旋律，以主题多次变奏加花，以速度的不同层次变化来陈述音乐，让人牢记主题音调。 　　近年来，越来越多的东北扬琴继承者创作了大量的优秀作品。在充分继承传统音乐素材的基础上，这些乐曲一改以往沉重的时代主题，而以热情洋溢的基调和节奏来抒发内心情感。他们更加注重运用现代扬琴技法和和声的创作手法，在曲式结构和发展手法上注入较多的新内容，使作品以崭新的时代面貌出现。尤以《金翎思——满乡随想》《闹花灯》这两部作品为代表，它们既继承了传统东北扬琴的各种演奏技巧，又进一步发展开创了许多新的演奏技巧。 　　于海英创作的《元宵夜组曲》，乐曲分为《情思》和《闹花灯》两个乐章。在《闹花灯》中，作者按照舞蹈的场面来进行速度布局，同时，作者在运用传统东北扬琴学派压揉、滑颤、滚轮等特色演奏技法的基础上，又将上下滑弹并用于此曲中，加大了滑弹技法的难度。此外，突出了扬琴作为点击乐器自身的优势，又克服了扬琴对流畅线形旋律线条表现力差的弊端。尤其在《闹花灯》中，作者运用左手不断在任意琴弦上上下滑弹，右手演奏旋律声部的方法，渲染乐曲气氛。另外，还使用了二度音程来模仿打击乐锣鼓的音响效果，表现了欢腾热烈的节日气氛。这似乎会带有一点现代作品的创作味道。此乐曲将现代技法与东北扬琴传统技法进行了巧妙的溶解：模进、转调等现代技法使东北扬琴的演奏技法和艺术表现力大幅度增强，给东北扬琴传统乐曲带来了新的变化。 　　如今，东北扬琴所表现出来的已经不再是仅仅使用传统