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基于新环境下舞蹈编导的创新精神研究 　　[摘要]在当前飞速发展的社会，创新已经成为了非常珍贵的品质，通过创新能够推动一个人甚至一个行业的发展。对于舞蹈来讲，虽然它只是一门艺术，但同样需要创新令自身能有良好的发展，同时在舞蹈艺术中编导有着决定性的作用，因此本次分析便从舞蹈编导应具备的创新意识出发，进而分析舞蹈编导存在的问题和创新精神的培养。 　　[关键词]舞蹈编导创新精神培养 　　前言：如今我们早已经进入了信息社会，文化在信息社会的发展非常迅速，同时国家在进行经济建设的同时也更加重视精神文明建设，舞蹈编导因此进入了发展的新时期。但若想在新时期获得更好的发展绝离不开创新精神，因此必须对创新精神进行培养，这样才能为舞蹈编导的发展提供保障。 　　一、在新环境下舞蹈编导应具备的创新意识 　　1.要具备感悟和探索生活的意识 　　舞蹈是一种来源于生活并且要高于生活的艺术形式，因此舞蹈编导要对生活有更多的感悟，并且要将感悟融化到编导中。感悟生活需要积极的去观察和探索生活，从生活的细节中发现魅力，并将这些体现在生活方方面面的魅力化为舞蹈编导的素材。当通过观察和探索生活获得素材以后，舞蹈编要从自身的角度去审视素材，要将自身和素材融合在一起，以此将更多的个性个感悟融入舞蹈创作中，让舞蹈充满灵魂和创新性。这里所指的创新更像是一种理念，是舞蹈编导必须具备的创新意识，更一种体现真善美的重要手段。 　　2.具备舞蹈动作的创新意识 　　舞蹈中最基本的内容就是舞蹈动作，当今社会对舞蹈编导的创新非常重视，因此从舞蹈动作人手也是舞蹈编导应具备的创新意识。舞蹈编导要知道，每一个舞蹈动作所体现出来的都是真善美，因此要从基本素材出发设计舞蹈动作，但要注意一点，那就是不要走人了只重视动作的误区，要知道情感的表达同样重要，以免出现舞蹈动作无法表达舞者情感、无法体现时代特征等现象。 　　二、舞蹈编导的创作问题 　　1.忽视了主体 　　现在很多的舞蹈编导在开始創作的时候都走入了歧路，具体表现就是对华丽的舞台太过于重视，通常都在舞台上运用各种炫目的灯光和先进的科技用来烘托气氛和营造神奇的视觉效果，这样做确实可以在短时间内吸引人的眼球，但是对舞蹈时间的影响却非常不利。反复的使用灯光和科技营造舞台效果只能让人们产生视觉疲劳，久而久之反而会让人们对舞蹈表演失去兴趣，甚至产生厌烦感。这就好比我们在看一场电影，但全片从头到尾都是特效，演员的作用被极大弱化，这样的电影我们很少会反复观看，但正是那些特效少甚至没有特效，演员用真实情感表达的电影我们会反复观看。对舞蹈来说，舞者就是演员，是整场舞蹈表演的核心，如果舞者的主体作用被忽视了那么这场舞蹈表演则失去了真正的意义。 　　2.忽视了风格 　　目前很多舞蹈编导的创作风格也不切实际，这里的不切实际指的不是过于高雅，让人们无法理解，指的是很多舞蹈作品的都脱离了生活，很多舞蹈变编导的作品没有体现出生活的魅力和历史的厚重，从而导致人们在欣赏舞蹈作品的时候无法投入更深的感情，无法和舞蹈产生共鸣，使舞蹈成为了一场没有任何意义的肢体伸展运动。真正的舞蹈应该是舞者透过肢体动作和面部表情等将情感传达给观众，如果缺少了这些非常重要的内容，严格来讲根本不能将其称为舞蹈。另外还有的舞蹈编导的作品风格低俗，有点为了吸引观众眼球挖空心思、抛开了作为舞蹈编导的基本职业操守，使舞蹈成为了迎合低级趣味的工具，严重侮辱了舞蹈艺术。 　　3.失去了初衷 　　国家的发展越来越来好，人民的生活水平有了很大提升，与此同时人们越来越重视精神生活的满足，但也同样遇到了精神生活的问题。其中表现最为明显的就是当前大部分人都在追逐利益，尤其对于当前的文艺界来讲，追逐利益就会使人们忘记当初从事这个行业的初衷，就会令人在创作作品的时候目光看不到生活，也就创作不出能和人引起共鸣的好作品。这个问题在很多舞蹈内编导中都存在，其实利益本身并没有错，但它应该是荣誉之后的附加品，如果太过于重视利益则会对舞蹈作品成为迎合的工具，成为为人民币服务的工具。 　　三、新环境下舞蹈编导创新精神的培养 　　1.提升自身修养 　　舞蹈编导要想让其作品能够长期流传，其起身修养必须得到提升，要积极在生活中发现美，并将其融入到作品中。提升自身素养要懂得多读书，要知道文化素养也是个人素养的重要内容，另外也可学习其他的艺术形式，从别的艺术形式中吸收营养，从而使作品得以丰富。不同的艺术形式不仅会在作品中碰撞出绚丽的火花，舞蹈编导在不同艺术形式的熏陶下个人素养也能够的得到明显提升，这样创作出来的作品就可以避免出现忽视主体、忽视风格等问题。舞蹈编导不能被自己思维限制住，这样对创新精神的培养也完全不利，要