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试析佟睿睿舞剧创作的艺术特征 　　摘要：佟睿睿拥有独特的创作思维，精巧的创作手法，对素材拿捏得当。她创作的舞剧打破了舞剧创作的既成套路，对美的捕捉、构图的敏锐、色彩的把握、独特的构图形式、意象的营造都有着精准的定位。一直以来，佟睿睿坚持“传承中国意象”，创作独具中国特色舞剧的核心理念，从而逐渐形成了自己独特的创作风格。 　　关键词：佟睿睿舞剧创作艺术特征 　　一、《南京1937》（2005）：“一个人”眼中的南京大屠杀 　　敢于直面“南京大屠杀”这一题材的编导，着实令人敬佩。依托该素材进行舞剧创作，可以想象编导需要面临的不仅是熟知“南京大屠杀”这段泯灭人性的历史，更需要承受的是历史带给人们精神的摧残、心灵的捶打、人性的拷问以及价值观的颠覆。如今，身处和平年代的我们从不轻易掀开这一深埋心底的伤痛，当记忆来临时，我们匆匆略过，我们是怯懦的。“怯懦”并非遗忘，而是我们没有找到很好的宣泄方式时的一种托词。“南京大屠杀”事件足以颠覆一个生活在和平年代的人长年累月形成的价值观，这个价值观是生命的根基，是人类生存的信念。当这一信念轰然倒塌，我们凭何去支撑我们的生存意念。张纯如便是一个例子，她全身心投入，最后在價值观的轰塌中走向灭亡。 　　叩问，对人生、对人性、对人的尊严和价值的叩问，似乎是佟睿睿某种自囚自闭的情结。对于南京大屠杀这一血的教训，编导佟睿睿选择不回避、不怯懦。相对于我们而言，她是聪明的，她选择了“面对”这段历史——从张纯如的视角看魏特琳笔下的“南京大屠杀”。所谓“面对”是透过两个人视角的侧看，比起直面，人们内心遭际的撼动似乎轻微许多。这种轻微并不影响主题的深刻，这也正是佟睿睿的聪明之处。全剧似乎是通过张纯如对魏特琳日记的描述来结构舞剧、表现主题，而编导的真正用意似乎是在生命的灭亡中表现大屠杀的可怖、惨绝人寰，在两代人的自杀中走向悲剧的深处。对于故事的叙说，也根本不存在所谓的两个人。在这里，张纯如就是魏特琳，魏特琳也就是张纯如，二人在天堂的相见，便揭秘了一切。全剧由一位身着白色长袍的无脸幽灵贯穿始终，它好似一个引导者，引导着张纯如追寻历史的脚步，在张纯如对历史的深入中幽灵的真面目逐渐显现。最后当纯如走向绝望，奔赴灭亡时，他们再次相遇，而此时的相遇再没时空的隔阂。在舞剧中，看似表现命运相同的两个人，实质上这是“一个人”眼里的大屠杀。这个人是魏特琳，是张纯如，是牺牲者，又是控诉者…… 　　二、《水月洛神》（2010）：古典题材的当代阐释，而非传统文化的当代表述 　　佟睿睿在创作舞剧《水月洛神》的过程中曾经说：“如果作品只有技法没有形象，不能称其为‘剧’，我希望它在人物的结构、戏剧的结构上能有一个关于古典题材的当代阐释，也就是传统文化的当代表述。我们总躺在老祖宗和历史的遗产上炒旧的东西是不行的，一定要在今天的氛围和语境下有新的创造。”对于古典题材的舞蹈（舞剧）创作，编导佟睿睿一直奉行着这样一种创作思维，即古典题材的当代阐释。抛开编导现代审美下为舞剧营造的意象和意境不说，在舞剧《水月洛神》中所谓“当代阐释”主要体现为女性意识下对女性人物甄宓的细腻解读。基于甄宓的当代解读，舞剧主要体现在两个方面，其一，编导佟睿睿以女性独有的细腻和与生俱来的悲剧意识，充盈了甄宓的内心。她用心理编舞法塑造甄宓形象，生动地刻画了甄宓作为一个弱女子的无奈强权、处境悲凉的可怜遭际。其二，甄宓是每个人心中的洛神，只是有时被现实模糊了身影，等待涟漪泛尽，她便浮现出一轮水月，映照在你的心底，令你倾尽一生去追寻。作为女性编导，佟睿睿并未将叙事线索搁置在甄宓身上，而是通过曹植对一生挚爱的追寻，叙说甄宓的一生。这里，编导眼中的甄宓已不仅是曹植的挚爱，她更是他心中的梦，一种意念的化身，一种信仰的至高境界。 　　三、《一起跳舞吧》（2012）：跳舞的本质是快乐 　　《一起跳舞吧》似乎是佟睿睿打破中国即将固化舞剧结构模式的一种实验性探索，但了解该舞剧创作背景的人都知道佟睿睿的初衷：“在每年至少有十多台舞剧面世的中国舞坛，越来越多的舞剧追求的是深沉、严肃，上海歌舞团的这一版原创舞剧，却是要找回都市生活的快乐，也要找回舞剧遗失良久的轻松和快意。”也就是说，关注人本与现实的佟睿睿打造该部舞剧的目的是单纯的。从舞剧中，我们知道舞蹈不是某个人的特权，它是引领每个人走向快乐的方式，快乐而舞是每个人的权利。全剧以20世纪80年代为背景，描绘了现代社会快节奏、强压力的普遍特性，每个人都处于一种精神萎靡、心情抑郁的生活状态。这与中国舞剧越来越严肃化的创作追求相吻合。基于此，编导佟睿睿希望这一现状受到关注并得以缓解，因而首先从舞剧编创入手，全面打破舞剧创作的既成套路。编导不再以伟岸挺拔的首席来结构舞剧，而是从生活中存在种种诟病的小人