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刍议绘画创作的三要素 　　摘要：绘画创作是艺术表达的主要方式，能够直观展现自身的内心情感，让观者从作品中品读和感知绘画的视角、内容及价值。艺术作品属于精神产品，不可能一步就达到完美，要经过一系列的创作过程。一幅优秀的绘画作品的诞生是需要艺术家在创作之前反复思量的。好的艺术作品往往能体现出其艺术的基本品质。 　　关键词：绘画;艺术家修养;情感;创新;理性 　　一、内容与形式的统一 　　就内容与形式这对范畴的本意而言，内容自身便包含着形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，在这个意义上，内容与形式既相互对立又具有一致性，是辩证关系。比如，珂勒惠支的版画《磨镰刀》表明，反抗压迫的满腔怒火是这个妇女此刻的情感内容。它的表现形式恰到好处，人物形象塑造得十分鲜明，这个妇女磨镰刀的神态，使人一看就觉得不像是为了收割庄稼。如果说这幅版画的思想内容是歌颂被压迫者的革命斗志，那么，着重刻画人物即将从事的不是生产劳动而是武装斗争的神态特殊性，这样的形式就是十分确切。珂勒惠支是德国版画家、雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一，她一生经历了德国政局动荡和两次世界大战，作品多反映普通人民的贫苦生活和战争带给人们的灾难。她在版画艺术上的成就影响极其深远。她不画油画，而是弄雕塑，她儿子死于一战，于是她做了系列大雕塑，如珂勒惠支为比利时瓦尔德斯洛德国战争墓地创作的雕塑作品。公墓中央正是珂勒惠支在战争中死去的18岁儿子彼得的墓碑。当时，珂勒惠支夫妇都到了现场。他们走到儿子的墓前，又来到以他们两人为原型的雕像前，珂勒惠支注视着自己的雕塑作品，不停地流泪。她说“我经历过战争，看到彼得和其他成千的青年人死去，我对世界上所有的憎恨感到恐惧和震惊。”说到珂勒惠支，我们自然要提到鲁迅，把她介绍到中国来的第一个人是鲁迅。中国出版的第一本《凯绥·珂勒惠版画选集》，就是1936年5月鲁迅自费以三闲书屋名义出版的。这是中德文化交流的一件纪念品。到上海鲁迅故居纪念馆参观，三层小洋楼，底层进门处右手边墙壁上挂着许多黑白木刻版画作品，从汉画像拓片到历代佛经、碑帖，从欧洲版画到日本浮士绘，鲁迅收购的刻石拓片有6000多种，而收藏的外国版画原作达2100多幅，涉及16个国家的200余位版画家，可谓中国版画收藏第一人。 　　二、理性与感性的统一 　　首先，艺术作品是感性形式与理性内容的统一。艺术作品呈现于人们面前的都是具体可感的形式，无论色彩、形状、声音，都是可见可闻的感性形式。而这具体生动的感性形式中无不渗透包含着一定的理性内容。最高尚的艺术不仅在理智上吸引我们，还能扣动我们的心弦，正如交响乐扣动我们心弦的不仅是它和谐的旋律和乐章，更是它的结构和层次。毕达哥拉斯曾说：哲学即最高形式的音乐。例如芭蕾舞剧《天鹅湖》，当被魔法变成天鹅的公主和王子消除疑虑而相爱后，四只小天鹅在湖畔欢快地翩翩起舞，同时音乐响起，活泼明快动人的旋律伴奏中，小天鹅轻盈优雅，活泼可爱显示了她们的喜悦之情，也表露了小天鹅的仁爱心肠。感性形式和理性内容获得了统一。例如，八大山人朱耷，他的作品基本都是残荷斜挂，鱼或水鸟翻白眼，一片凄清，衰败，显露了没落贵族的无可奈何和沮丧，以及对满清统治的仇恨。郑板桥在题他的画中题诗：横涂竖抹千千幅，墨点不多泪点多。丧国之痛，溢于画面。八大山人后来废名弃姓，装聋作哑，哭笑无常，画后落款八大山人连缀一起。南唐李后主的《相见欢·无言独上西楼》《相见欢·林花谢花春红太匆匆》《浪淘沙令·帘外雨潺潺》都是很悲的亡国之音。这些经典的艺术作品都是感性与理性的完美统一。 　　在艺术作品中，感性更多是指蕴含于作品中的情感因素。构成艺术作品感性因素的首先是情感，艺术家将自己的情感体验移入、投放、渗透于作品，从而使作品蕴含强烈的感染力。毕加索的《格尔尼卡》，无论是黑、白、灰组成的低沉色调，还是画面上支离破碎的肢体，都充溢着对给人类造成巨大灾难的法西斯战争的控诉。抽象艺术既然没有像或不像的问题，那么是否小孩子和黑猩猩也可以创造？抽象艺术虽然不以像或不像为判断标准，但有好和不好的层次问题，好的作品具有思想性和深刻内涵，画面比较富有构成、组织、机理等思考处理。换句话说不同的画法都有它不同的讲究标准，黑猩猩缺乏思维与组织能力，其随机的涂抹，乍看像抽象画，整体而观，便缺乏说服力与感动力。小孩子的作品视个案而论，有些可能是相当不错的抽象画。艺术家在创作作品之前，不仅经历了种种生活斗争，积累了丰富的直接或间接的生活经验，而且对所经历的生活有着一个从感性到理性的长时期的认识过程。越是伟大的艺术家，生活经历越丰富，越是不满足于对生活的一知半解。 　　三、再现与表现的统一 　　再现一词的“再”表示又一次，再现的意思就是又一次呈现出来。艺术家将客体世界真实地呈现于