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绘画平面性语言研究 　　【摘要】在西方绘画发展史上，各种不同风格的绘画形式汇聚一堂，写实、具象、抽象等方式被艺术家们融入到艺术作品中。综合材料的运用和行为艺术的出现，丰富了人们对绘画的认知。抽象的构成语言和平面性的色彩表现，成为平面性绘画中最主要的特点。极简的造型与丰富的色彩变化让波普艺术散发出独特的魅力。在线条中寻觅简单质朴的美感，每一根独立的线条所描绘的物体，都是绘画中最直接的元素。 　　【关键词】平面性；色彩；波普艺术 　　【中图分类号】j631.3【文献标识码】a 　　西方绘画在工业革命之后发生了巨大的变化，艺术家们将其跳跃性的思维、丰富的阅历凝结在作品之中。曾是早期学院派代表的毕加索，不再用传统的语言与技法表现他对于社会问题的关注，而用抽象夸张的语言描绘形体，揭露残酷的现实。毕加索为表现内心对战争的不满而创作了《格尔尼卡》，他用抽象的动物形态隐喻受难的人民，画中的母亲痛恨这场战争迫害了她的幸福生活。战士似乎是受了伤而卧倒在地上，拿着剑的手始终没有放下佩剑，为了保护人民跟敌人奋战到最后一刻。立体主义与超现实主义的完美结合，带给观者一种直抨心灵的史诗般的悲壮之感。笔触的狂放、姿态的扭曲和色彩的阴暗，将人们受到的痛苦和灾难表现得淋漓尽致。极简的平面性色彩从形式上减弱了结构和造型的冲击力，将观者的视觉中心引领到他的绘画主题上，从而达到他的创作目的，引起人们的反思和共鸣。 　　平面性绘画语言形式已经成为现当代画家喜爱的绘画表现方式之一，艺术家们在题材上的选择、绘画的内容和表现形式等方面都获得了前所未有的自由。塞尚、毕加索、马蒂斯、沃霍尔、卡茨等画家都从画面的不同角度体现了平面性色彩对他们作品的影响。 　　一、平面性绘画语言的表现形式 　　（一）平面性造型的表现形式 　　造型是绘画的视觉元素之一，透视、点线面、色调、光影是具象绘画不可或缺的重要组成部分，而平面性绘画中线、面的转换与运用打破了传统的规范，在表现手法上也更为自由。减弱了形体的复杂性，甚至也无需太过考虑物象的真实性。梦幻虚构都可以成为表现的声音，线条的夸张变形和体面的辗转变化是作品中重要的语言元素。物体之间的关系有着微妙的变化，有些毫无联系的物象被画家描绘在同一平面上，非常和谐且独具魅力。 　　（二）平面性色彩的表现手法 　　色彩可以通过绘画的方式表达艺术家内心丰富的情感世界，透过色彩的描绘，观者可以了解画家绘画时的心境以及作品产生时代背景。俄罗斯抽象主义艺术家康定斯基曾说：“形式是内在含义的外现，如果用形式代替颜色，那么艺术家就是弹琴的手，它弹奏着各个琴键，有意识地以各种方法拨着人类的心弦。” 　　平面性色彩并不是按照光源色、固有色、环境色这些真实的颜色来描绘物体形象的，更多是想表达出创作者内心的颜色。比如代表黑暗的黑色、代表光明的白色、热情似火的红色。根据画面气氛的需要，运用调色板的调和，或许会调出不合常规让人满怀期待的颜色。 　　带有强烈的野兽派画风的作品《舞蹈》，把马蒂斯的绘画风格展现在世人面前。手拉着手转圈的裸体舞者，在画家设定的环境下优雅地舞动着青春的旋律，体态轻盈、富有活力。画面色彩非常单纯，用蓝橙绿三种颜色，运用色彩平涂的方式减少笔触，使人体的运动感更加强烈。他采用纯度很高的蓝色和粉绿色作背景，搭配橘红色的人体，这种强烈的对比体现了画面的空间感。舞动的人体又可以增加画面的律动感，使作品呈现着极强的精神力量。色彩和线条就像文章的语言与结构，线条是绘画的结构，而色彩则可以作为艺术家流露自己心灵感悟的语言。 　　梵高早期深受法国写实主义的影响，用具象绘画表现物体的本质特点。后期他的画由早期的灰暗沉闷变得夸张且具有饱满的热情，色彩的真实不一定是整个画面的真实，可以从局部入手来衬托整体的情感漫延。《星月夜》是他内心深处的渴望，他将满心的激情化作奔放的笔触挥洒在画面之中，一片湛蓝的天空中包裹着咸蛋黄似的炫彩，在观者心中划出一道道涟漪，全融化在色彩与笔触的交响乐之中。 　　二、波普艺术中平面性绘画语言的运用和发展 　　（一）安迪沃霍尔 　　波普艺术起源于二战之后的英国，在经济与社会发展的背景下，将创作主题转向大众文化，波普艺术反映了西方消费社会对艺术文化的影响。它在美国的发展略晚于英国，艺术家们在创作中继承了达达主义的思维方式和艺术手法，大量运用各种材料进行拼贴重构，一直影响到今天综合材料的运用和发展。 　　安迪沃霍尔作为美国波普艺术的领军人物，善于在生活中发现绘画的素材，采用公众知名人物、明星主持人等活躍在新闻顶端的人物形象进行艺术创作，符合大众文化和商业化的特点。他将多个相似的梦露的形象直观地展现在画面上，形成强烈的视觉冲击力。