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做传递“美”的艺术人 　　摘要：在歌剧中，歌唱是用来塑造人物角色的语言。演员从多年的发声方法的训练到咬字处理，然后是对于作品和人物的理解，再到进入角色本身的塑造，经过一系列的学习过程，最终呈现在舞台上。我认为，“声”是“歌”的载体，“歌”是“剧”的骨骼，在完成骨骼的建设之后，演员所塑造的角色就是歌剧的灵魂。好的艺术作品是需要时间打磨的，很多优秀的艺术家也都是经过了漫长的沉淀及不断学习，通过积累经验从而不断的刷新自己的艺术高度。所以在学习阶段，培养歌剧演员的初期，就是积淀功底的一个黄金时期。 　　关键词：歌剧美学;中国美声 　　中图分类号：f416.72文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）11-0083-01 　　戏剧有话剧、音乐剧与歌剧三大门类，其中话剧是我国戏剧教育中历史最为长久的一门学科，也是舞台剧中发展体系最为完善的剧种之一。话剧这门学科包含四大部分，声乐，台词，形体，表演。这四门课都有针对课程和剧目独特的要求和节奏。北京大学歌剧研究院是国内第一所系统性的以培养歌剧演员为目标的学院，将歌剧学科正式分类到戏剧门类当中，区别于其他只以美声唱法作为教学科目的学院。我们不妨将三门学科进行参照与对比。 　　在话剧和歌剧的声乐教学部分对于学生的要求基本是一致的，但是因为两个剧种的特点所致，声乐在两个剧种中担任的地位悬殊;其次是台词课，关于这一部分我想专门说一下。由于声音对于话剧演员来讲也是一个致命的硬件，如果台词不过关，那么对于角色塑造就是失败的。也就是说，歌唱对于歌剧而言，几乎等同于台词对于话剧的地位。 　　那么，在解决了歌唱的这一前提之后，针对歌剧演员的台词应该是一门怎样的学科呢？我想，对于歌剧演员的台词课必然是与话剧演员不同的存在。首先，在我国优秀的几大戏剧院校中，话剧和音乐剧专业的学生被要求每日从6点或7点进行台词和形体的训练，也就是晨功，晨功的地位在他们的学科当中是排在第一位的，甚至比上课还要重要。因为晨功的存在，学生们在这个时间段内将会解决咬字发音及发声技巧的问题，所以课上的时间就可以直接进入到塑造角色，进入剧目片段等阶段。对于学习歌剧的学生而言，语言课是一门应被单独列出的学科，它分为两部分，一部分是音乐语言的训练，这其中又分为外国作品和中国作品。外国作品在学生的专业课上得以解决，中国作品的部分，在中国美声课上可以得以解决。另一部分是语言的训练，外国作品在宣叙调课上可以解决，对于中国作品而言，前期除了解决咬字发音以外，还要解决“说人话”的问题。学习歌剧的学生据我观察有一个特点，他们由于演唱时的状态，在说台词的时候也会习惯性的将台词“唱”出来。斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论中强调要求演员自然而生活的表演，达到这种要求的基础就是我这篇文章的主旨，角色塑造。只有在我不再是我，而是我所扮演的人物的时候，我的表演才是一个具有灵魂的表演。同时，中国美声课一再强调的咬字是基础，与台词课的要求不谋而合。所以说，除了演唱部分的高要求，台词同样也是表演过程中具备重要地位的部分。对于歌剧演员来说，既要具备良好的声音又要拥有自己的演唱特色，还要对于角色塑造深度研究，不得不说，歌剧演员任重而道远，不仅全能且精通，但这也同时说明了优秀的歌剧演员能够在舞台上大卫绽放的原因所在。 　　歌唱用来表达单单用语言无法透彻表达的内心的思想感情。北京大学歌剧研究院院长金曼曾说：中国美声是用科学的美声方法，与中国的语言相结合，是演唱各类型歌曲的试金石。演唱者应该保持自己的音色，不能盲目模仿。一切的情感表达，最终落到咬字上，咬字是最重要的问题，应完成每一个字的音节，并融入到歌曲中的人物场景中去。声音的位置要高，声音的通道保持松弛状态，气息下沉。这一切的方法都是在回归歌唱的主题，将感性的艺术用理性的方法表达出来。 　　在“歌剧美学”中，“美”是核心。歌剧声音美，人物妆容美，角色构思美，故事剧情美，舞台设计美。艺术的魅力在于让人更为迅速的接近这世界上美的事物，并可以通过自己的方式将这一切美传递给他人。艺术起源于宗教，如同宗教一样，她也有着令人集体迷狂的作用。在艺术产生的那一刻，人们暂时失去理性，用一颗感性的心去感受世界，这个时候集体的力量是巨大无比的，她的煽动性和代入感可以勾起人们的共鸣，从而达到一种控制情绪的作用。音乐就具备着这样一种力量，它有着移情以及共情作用，这也就解释了当音乐的重拍和心脏的节奏相当时，人们的肢体会不由自主的踩节拍。人类的生活规律且平淡无奇，正因如此艺术的出现才显得珍贵无比，而歌剧这个艺术领域中的璀璨之星，正在中国以意想不到的速度发展成熟着，“中国美声”学派的诞生就是中国歌剧得以发展的启明星。如果说理科生的课程是研究一张纸的纤维构造，那么艺术生就是在这张纸上搭积木。究竟是