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巴兰钦作品艺术风格分析 摘要：乔治巴兰钦（georgebalanchine，1904.06.22～1983.04.30），被誉为20～21世纪继最出色的芭蕾舞编舞家之一，他的毕生贡献在于其开启了独具一格的美国风格的芭蕾舞的历程;他的一生编创了400多部作品，其中《阿波罗（apollo）》《小夜曲（serenade）》等经典作品一直排演至今;他的身影曾频繁的出现在百老汇、好莱坞、马戏团的舞台上，而纽约城市芭蕾舞团（nycballet）——他所创办的舞团，至今仍然是林立在世界芭蕾舞舞台上的顶尖的芭蕾舞团之一。巴兰钦的成就不仅仅在于他的精湛的编舞才华，也在于他对于古典芭蕾的大胆革新与至高的艺术追求与思想境界。本文从美国的民族文化对巴兰钦后期创作产生的影响这一角度进行论述与分析。 关键词：表现力革新训练法芭蕾舞创作 中图分类号：j705文献标识码：a文章编号：1008-3359（2020）07-0055-02 巴兰钦生于1904年，在balletrusse①时期，巴兰钦受到福金（fokine）、尼金斯基（nijinsky）等人的影响，创作出了非常经典的舞蹈作品，如：《阿波罗1928》《波罗的戈的儿子（prodigalson）1929》等。在于佳吉列夫1929年病逝后，于1933年遇到了林肯克斯汀（lincolnkirstein）②并从此踏上了美国土地。 巴兰钦具备“瓦岗诺娃风格”的听课方式颇受美国学生的钟爱，他为美国学生编创的第一部作品——《小夜曲》（serenade）（1934），大受欢迎并排练至今。在这部作品中，巴兰钦的编舞风格出现了发生改变：并无情节并无情绪的舞蹈内容、音乐与动作融合密切等特征的发生，标志着芭蕾舞進入了一个代莱时代。 巴兰钦离开百老汇后（巴兰钦为美国大都会歌剧院（metropolitanopera）做客座编舞，为百老汇编创了17部作品），来到蒙特卡洛舞团（balletrussedemontecarlo）③并创作了《四种气质》（fourtemperaments）（1946），这一经典之作被视为芭蕾舞编舞典范。该舞剧中由四种气质引申出来的四种画面活灵活现，舞者本身的情感表达多于再现的元素，这样的舞蹈语言竟是从古典芭蕾语汇中所提炼出来的，不禁让人惊叹。 巴兰钦编创剧目的才华滋润了到今世界顶尖芭蕾舞团之一——纽约城市芭蕾舞团（newyorkcityballet），该舞团对“美国风格”的把握住与展现出至今仍然无法被其他舞团所打破。 一、“美国风格”在巴兰钦舞蹈作品中的体现 舞蹈情节与结构中三种风格的彰显——南非舞蹈风格、北非舞蹈风格以及美国百老汇音乐剧舞蹈风格。 （一）南非、北非舞蹈风格以及百老汇舞蹈风格简介 南非舞蹈节奏轻快明朗或情绪深邃，舞蹈动作以胯部力量为动力助推整个身体的运动;北非舞蹈大致分成两种流派：第一种流派就是舞蹈为颂扬奴隶主而编创，例如：ringshout（环形歌舞）、hiphop等;第二种流派就是奴隶们自娱自乐或寻求生计，例如：爵士舞等。 百老汇舞蹈则是诞生在两种舞蹈风格之上，吸收了芭蕾舞、声乐以及戏剧等艺术形式。其风格诙谐幽默，具有商业性。以上的舞蹈风格以及审美方式深深地影响到了巴兰钦对艺术的创作思想与审美。 （二）三种舞蹈风格在巴兰钦作品中的彰显 此处将以巴兰钦《珠宝》为例，并列举三位同期非常受欢迎的非裔美国舞者的表演，将二者进行对比。第一位是塔克（snakehipstucker）（1905～1937），被誉为“snakehips”（蛇形的臀部）;其他两位舞者是弗里斯（ziegfieldfollies）和贝博斯（bades），二人组合被称为“尼古拉斯兄弟（nicholasbrother）”。 在此，不得不提到一个人：阿瑟米秋（arthurmitchell）（1934～），第一位荣登纽约城市芭蕾团的非洲裔舞者，表明巴兰钦十分观赏非洲裔舞者的肢体表现力。这位被巴兰钦选上的“幸运儿”在1955年重新加入了纽约城市芭蕾舞团后沦为主要演员，之后又单一制办学去协助非裔美国人同时实现芭蕾舞者梦。 （三）巴兰钦舞蹈与三种风格的审美重合的体现 第一，审美标准就是音乐可视化。以《阿冈》中男子独唱为基准，当独唱者随着音乐缓步走过时，音乐节奏缓慢而高亢，随着男舞者的步伐大力推进，音乐忽然显得锋利与高扬;当舞者自转一圈停下时，音乐也刚好在往常的节奏中戛然而止，当舞者大跳落地半蹲时，音乐也随着舞者的身体高扬后变为高亢。巴兰钦的编舞中可以准确的充分反映音乐的旋律与节奏的转换，甚至就是“音乐情绪”的转换。 第二，即音乐与舞蹈、动作与动作的和谐与非和谐的把握。再以《阿冈》中的双人舞为例，不仅仅