浅析古筝协奏曲临安遗恨首演与当代演奏家的比较.pdfVIP

浅析古筝协奏曲《奏曲《临安遗恨》首演与当代演奏家的比 较 一、古筝协奏曲《临安遗恨》创作背景 此曲为中阮演奏家林吉良于1990年首创，初始为阮独奏曲，后 经何占豪几度改编成为现当代优秀的古筝协奏作品。乐曲取材于元代 萨都刺的传统乐曲《满江红·金陵怀古》的旋律素材创作的阮独奏曲， 后经何占豪编配为中阮、琵琶和古筝协奏曲。该曲表现了南宋民族英 雄岳飞被奸臣陷害囚禁在临安狱中，在赶赴刑场的前夕，对社稷面临 危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精 忠报国却无门可投的无奈而引发的一系列感慨。 本曲是對爱国英雄岳飞临刑时情感表现的真实写照，同时也是林 吉良与何占豪两位作曲家共同创作的结晶。该曲的成功少不了在民族 音乐素材上的成功筛选，以国内外家喻户晓的民族英雄人物形象和具 有历史厚重感的曲调进行表现，使得音乐的欣赏无文化层次的差别， 扫清了赏音障碍。 二、乐曲音乐分析 《临安遗恨》是一首历史题材的现代筝曲，它借鉴了中国传统音 乐的结构与发展。作为一首大型协奏曲，全曲运用变奏式写成，采取 单一主体的不同变奏，从几个侧面刻画了英雄岳飞的各种情感。该曲 共分为七段，即引子、主体、四个变奏以及尾声。调性上在D宫与G 宫中转换，并加入了移调；结构上采取总分总的形式进行展开；逻辑 上采取“倒叙”的手法，以岳飞在狱中对生平的回忆为线索贯穿始终。 第一段（1-42）为全曲引子部分，前奏运用钢琴或交响乐团的协 奏来展示悲壮之情，古筝则以强有力的右手和弦与左手大幅度刮奏同 时奏出，将悲愤之情继续渲染延伸，以确定本曲内容表现的基调；第 二段（43-9643-96）以慢板呈现出全曲主旋律；第三段（97-207）运用快 板，奏出犹如岳飞率领三军骑着战马在古代疆场奔驰的节奏型，情绪 激昂，场面壮烈；第四段（208-316）采用柔版是曲调冷寂悲惨，富 有层次感；第五段（317-348）以中板的速度表现出轻快饱满的旋律， 犹如在述说着主人公对昔日与家人欢聚情景的回忆；犹如在述说着主人公对昔日与家人欢聚情景的回忆；第六段（349-359） 乃全曲的华彩部分，声音急促，表现手法更为自由，留给听众无尽的 想象空间，同时也将主人公对自己死前未能继续为国效力及被奸臣所 害的愤恨之情升华到了峰顶，为全曲高潮；第七段（360-383360-383）也是 全曲的最后一段，是主题的再现，调性进行了转调，且以更加哀婉平 缓的曲调烘托出对英雄的追忆。 三、乐曲演奏者比较分析 （一）首演陈爱娟演奏分析 演奏家陈爱娟于 1993 年 11 月以上海管弦乐团协奏的形式，首 演了作曲家林吉良与何占豪创作的大型古筝协奏曲《临安遗恨》，并 由何占豪亲任指挥。她以纯熟的技巧，动听的音色和动人而极富激情 地演奏，将此曲享誉海内外。 时长14′26“的全曲，在交响乐队的渲染下将全曲故事主人公的哀、 恨、惋、叹之情表现的淋漓尽致。《临安遗恨》的前奏在管弦乐团与 钢琴的协奏下剑拔弩张似的迎面席来，声势浩大，气势逼人，瞬间将 听众拉入该曲的背景故事中。弦乐余音未了古筝便以一大撮和弦和强 刮带出故事主人公的激愤、豪迈和一丝沉重之情，为全曲奠定了感情 基调。接下来的近13分钟里，古筝在管弦乐队的协奏下层层展示着 英雄的内心世界，并将其内心情感推向升华，也将全曲冲上了最高峰。 尾部 1′30的主题再现，演奏家把上滑音弹奏的利落有力恰似主人公 掉落地上的泪珠又刚强般地反弹了，摇指带出的哀叹也被那股誓死不 屈的爱国之情所渲染。 （二）王中山演奏分析 演奏家王中山协同香港中乐团演奏的《临安遗恨》将英雄岳飞的 故事再次带入大家的视线。时长15′12的全曲，在其娴熟的技法、飘 逸洒脱又不失柔美的音色下，细腻、传神，又恰到好处的演绎出了“壮 志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的岳飞，且阳刚之气覆盖全曲始末。 大型交响乐团的完美配合，给予了单个钢琴伴奏所无法比拟的恢弘气 势，同时加上王老师深厚的技巧功底，诸如扫弦和双手和弦时是把全 身力量集中于指尖迸发，而非仅仅依靠手腕或手臂的力量。 王中山是一位炫技大师，也是一位激情满志的古筝演奏家。此曲 在其铿锵有力、干净利落的演奏下，略微将某些音的处理加以改编， 如在全曲第二部分筝演奏部分加入了乐队间奏，将左手的琶音和部分 分解和弦改为刮奏，加入了右手的装饰音等，使全曲的视听效果更为 震撼、牵动人心。 （三）二者分析比较